V | Виктория

Не думаю, что сейчас какое-то особенное время в отношении рынка искусства. Им интересовались всегда, просто разным и по разным причинам. Но именно сегодня интерес к коллекционированию подстегивается низким порогом входа. Малоформатные произведения, тиражная графика, керамика доступны среднему кошельку. Это форма поддержки художников в начале их пути.

 

В репрезентации художественной жизни российских регионов, в знакомстве самарской публики с нарративами и смыслами, которыми живет искусство и его авторы. И наоборот — в популяризации всего, что создано и создается здесь, в Самаре, и за ее пределами. Также важным в деятельности галереи считаю создание условий для возникновния нового искусства, исследование его пограничных форм, в медиальном и концептуальном эксперименте.

 

В последнее время меня интересуют глубинные региональные исследования. Мне хочется смотреть на новейшую историю искусства - самарского, сибирского и любого другого — и наблюдать течения, выстраивать связи между авторами, видеть взаимовлияние идей и произведений.

 

Мне как куратору Галереи «Виктория» кажется важной миссия основания культурного «порта» на Волге — места встречи глобального и локального. Это касается зрительского опыта — мы даем возможность сблизиться с искусством, почувствовать его, а, возможно, и понять. Это касается и опыта художника: «Виктория» выступает площадкой, в которой на самом высоком уровне могут быть реализованы проекты как восходящих локальных авторов, так и звезд мирового искусства.

 

От того, что мы наконец можем в нем работать! Почти три года подготовки в тесном офисе — и сейчас мы по-настоящему пользуемся этими прекрасными пространствами, а некоторые (например, студии шелкографии и керамики, классный двор, да даже выставочные залы) — еще только раскрывают свой потенциал, и на то чтобы увидеть все их возможности уйдет несколько лет! 

 

Я не готова ответить за все современное искусство, скажу что актуально лично для меня и отражено в тех проектах, которые я делаю для «Виктории» : сайт-специфичность, спекулятивное измерение, транс-географичность, перформативность, новейшая история.

 

Несмотря на непредсказуемость текущих событий, важно знать, куда ты направляешься, не теряя самообладания. Профессионалы, верящие в свое дело, — это наш коллектив.  С такой командой, думаю, у нас есть шансы не только помочь художникам быть услышанными, но и вдохновлять наших горожан. Хочется, чтобы они гордились своим городом и чувствовали: здесь происходит что-то живое и настоящее. 

 

Для меня важно, чтобы люди приходили в Галерею не только как зрители, пассивные наблюдатели, но чтобы они становились активными, вовлеченными участниками, чтобы у них возникал интерес сделать что-то самим. Поэтому на мастерские возложена важная образовательная функция. Когда люди пытаются что-то сделать своими руками, они начинают понимать, какого уровня мастерства или интеллектуальных усилий следует достичь, чтобы создать ту или иную работу. Это буквально помогает лучше разбираться в искусстве. Во-вторых, очень важна коммуникация. Так как все курсы предполагают групповые занятия, люди начинают общаться, обсуждать работы друг друга и сравнивать их с работами известных художников. Если бы они встретились просто на выставке, вряд ли вступили бы в такое обсуждение, но когда вы заняты общим делом, что-то вместе рисуете или лепите, это происходит значительно проще. В-третьих, благодаря мастерским у нас не только формируется лояльная аудитория зрителей — какой-то процент этих людей становится художниками, и для нас это самая большая радость. Все еще силен стереотип, что современное искусство — это что-то, что может сделать любой. Наши мастерские как раз предлагают попробовать: приходи, бери, делай и покажи публично свое творение. Искусство — это всегда вызов, это всегда способ заявить о себе или своих взглядах на мир в публичной сфере. Это интересно и ответственно, так как твоя работа может вызвать всеобщее одобрение или, наоборот, будет отвергнута. Искусство всегда про смелость быть самим собой, быть интересным самому себе.

 

Меня как художника интересует взаимодействие виртуального и реального. Работа на контрасте: между искусственным и живым, между цифровым и тактильным, переходы искусства между этими мирами — между идентичностью в соцсетях и поездкой в трамвае.

 

Не могу сказать про самарскую специфику, но могу про свое понимание кураторства. Хорошая выставка — это когда куратор предоставил возможность художнику показать то, что невозможно описать словами, а зритель пришел и почувствовал интенцию автора. Это именно не понятийное, а чувственное восприятие, подобное навыку держать равновесие или чувствовать сцепление. В общем, произведение — это такой велосипед. Новичок не знает, как ехать. Он видит, как другие катаются, но сам не понимает, что делать. Куратор — это человек, который все знает про велосипеды, может объяснить, как надо ехать, и даже может страховать зрителя от падения. Думаю, что художники каждый раз изобретают велосипеды, а зрители каждый раз испытывают чувство свободы, когда они, взаимодействуя с искусством, не падают, а понимают и чувствуют. Пожалуй, чувство свободы — это главное чувство, которое вы испытываете, столкнувшись с хорошим искусством. 

 

Не могу выделить что-то одно, потому что принимала участие в обсуждении каждой локации и радуюсь буквально всему: и входу с набережной, и кофейне, и магазину. Обожаю нашу детскую студию (ее необходимость, кстати, была сначала под вопросом). Мастерские — просто моя любовь, хранилище музейного уровня, роскошная библиотека и бесконечно прекрасная смотровая площадка на крыше. Наш коллектив получил мечту, в том числе потому, что очень хорошо знал и понимал, какой должна быть современная галерея в современном городе. 

 

Не ощущаю в себе необходимой экспертности, чтобы не только выделять главные термины, но и делать это именно за 2026 год в отрыве от предыдущих. По моим ощущениям, по-прежнему актуально глобальное и локальное, идентичность, культура отмены, усталость, социальное напряжение.

 

Любовь к своему делу и к близким людям.

Популяризаторской работой Галереи «Виктория» и лично Сергея Баландина. 

 

Миссия — это офигеть громкое слово, конечно. Я просто стараюсь хорошо делать то, что умею. Думаю, было бы неплохо, если бы самарцы смогли услышать классные лекции про искусство и не только. Кто-то первый раз придет в Галерею и потом втянется, а кто-нибудь найдет в нашей библиотеке литературу для своего диплома или научной статьи — вот хорошо будет.

 

Во взаимодействии с художником главное — не прибить его к чертовой матери. Я не знаю, я куратор лекторов и книг, к тому же, сложно сказать про специфику в Самаре, ведь в других городах я не работала столько, чтобы понять отличие.

 

В юности я терпеть не могла современное искусство, теперь оно меня интересует, интригует, шокирует и восхищает. Искусство — это очень прикольно! Искусство — это источник удовольствия, как еда, спорт, секс и общение с людьми, только здесь — картины, перформансы, музыка, театр и так далее.

 

У меня самый лучший вид из окна.

 

Мультисенсорность, партисипаторность, деколониальность, женщина и пусть будет еще раз женщина.

 

Собака.