В Самаре и области гораздо больше театров, чем может вообразить среднестатистический зритель. И ни один журнальный разворот не вместит в себя рассказ обо всех труппах и площадках. В этом тексте — о некоторых малых театрах региона.
Ксения АИТОВА
театральный критик, арт-директор Международного конкурса
новой драматургии «Ремарка»
Самарский театр «Город»
(на площадке областной универсальной научной библиотеки)
Самый опытный независимый театр Самары возник еще в 1985 году на волне студийного движения. Из коллектива при Доме учителя в 1996 году он превратился в негосударственный театр, в 2012-м — в частное учреждение. До 2011-го театром руководил его основатель — доцент Академии культуры, выпускник Щукинского училища Виктор Тимофеев. «Город» отличался тем же, чем многие подобные студии по стране — ставил современную драматургию, к которой у государственных театров эпохи перемен интереса не было. Здесь шли спектакли по произведениям Людмилы Петрушевской, Сары Кейн, Алексея Слаповского, Марии Арбатовой. Рядом с ними стояли в репертуаре Эжен Ионеско и Жан Ануй – классики 20 века, чьи произведения пришли в российский театр только во второй половине 1980-х.
После смерти Тимофеева в 2011 году руководство театром подхватили «старожилы» труппы. Директором стала Татьяна Быкова, пост худрука немного позже занял Борис Трейбич. На несколько лет творческое руководство брал на себя один из последних учеников основателя «Города» Константин Грачков. Сейчас у театра есть и главный режиссер — Алексей Романов.
Здесь по-прежнему много современной литературы. В репертуаре — Андрей Геласимов, Дана Сидерос, Екатерина Гузема, Екатерина Тимофеева, Морис Панич, Андрей Иванов и другие новые и новейшие авторы. Есть спектакли для любителей классики и большой блок детских постановок, на которые можно без страха отвести ребенка. Осталась даже одна работа Виктора Тимофеева — «Знаток женского сердца» по рассказам Зощенко и Аверченко, до сих пор востребованный публикой спектакль.
«Город» — одно из редких в Самаре явлений, репертуарный театр, существующий на доходы от своей деятельности, без бюджетной поддержки. В его афише — не только спектакли, но и другие активности. Часто это в чистом виде просветительство. Например, здесь регулярно устраивают читки со свободным входом. Порой на этих вечерах зритель знакомится с совершенно нестандартным материалом. Таким, как документальные истории из жизни «больничных клоунов» на одной из декабрьских встреч.
Театр активно взаимодействует с молодежью. Здесь идут работы студентов областного училища культуры и искусств, например адресованный подросткам спектакль «ЕГЭ (не) конец света» в постановке Ольги Рябовой. Регулярно проходит набор на актерские курсы при «Городе», учебные работы тоже играют на площадке библиотеки.
ТЮЗ «Дилижанс»
(пр. Степана Разина, 93, Тольятти)
Театр юных зрителей «Дилижанс» — исключение в нашем списке. С 2012 года он существует в статусе муниципального, то есть получает финансирование из бюджета. Но есть ощущение, что в Самаре о «Дилижансе» знают меньше, чем, например, о тольяттинском «Колесе» или муниципальных театрах областной столицы («Самарская площадь», «Камерная сцена» и др.).
«Дилижанс» появился в 1992 году как самодеятельный коллектив. Во второй половине 1990-х труппа училась в Санкт-Петербурге у знаменитого режиссера и педагога Зиновия Корогодского. В 2012-м «Дилижанс» получил официальный статус театра юного зрителя и стал муниципальным.
Молодая активная труппа работает как с классикой, так и с современной литературой. Одно из интереснейших явлений в «Дилижансе» — фестиваль «Премьера одной репетиции». Его придумал в 2010-м худрук Виктор Мартынов. Сначала фестиваль решал одну главную задачу — заполнить репертуар новыми спектаклями. Долгие годы в программу входили в основном эскизы, поставленные актерами. Так в коллективе вырастили своих интересных режиссеров — например, Екатерину Зубареву, чье имя в постановщиках давно стало знаком качества. В последние годы «Премьера» поменяла формат. Теперь эскизы на фестивале представляют приглашенные российские режиссеры.
В репертуаре театра можно найти не только спектакли худрука и актеров, но и работы Евгения Зимина, Артема Устинова и других известных постановщиков.
Театр кукол «Лукоморье»
(ул. Ленинская, 160)
Еще одно исключение из независимых — театр «Лукоморье», тоже муниципальный. Не все знают, что кроме известного всем с детских лет Самарского театра кукол в городе работает еще один коллектив в этом жанре. Лев Митрофанов, актер театра кукол легендарной эпохи Романа Ренца, создал свой коллектив в 1999 году. Долгие годы играли на разных площадках, от детских садов до Музея модерна. В 2013-м «Лукоморье» стало муниципальным, через несколько лет театр въехал в отремонтированное деревянное здание на Ленинской.
Получилось уютное камерное пространство (всего три ряда кресел), которое особенно полюбили родители малышей. До представления здесь можно поиграть в тряпичные игрушки или почувствовать себя кукловодом. Один из спектаклей («Секреты кукольных мастеров») даже посвящен тому, чтобы познакомить маленьких зрителей с разными видами театральных кукол.
Репертуар постоянно пополняется детскими спектаклями в постановке молодых режиссеров. Сам Лев Митрофанов, философ и перфекционист, вынашивает премьеры годами. Так было, например, со «Сказкой о царе Салтане», кукол для которой валяла и вязала самарская художница Дина Богусонова. Готовность к эксперименту и обращение к думающему зрителю — тоже особенности спектаклей Митрофанова. Многие его работы рассчитаны на взрослых, как знаменитый «Маленький принц» нулевых. Впрочем, и для детей здесь стараются ставить о вечном, а не о том, «как правильно чистить зубы».
«Место действия»
(ул. Никитинская, 53)
Театр режиссера Артема Филипповского существует с 2014 года. С 2020-го
коллектив арендует цокольный этаж на улице Никитинской и с тех пор играет «на стационаре». «Место действия» любят за камерность и необычный интерьер. Афиша максимально разно-
образна и ориентируется на зрительские предпочтения. Здесь есть непреходящие «Маленький принц» и «Синяя птица», музыкальный Шолом-Алейхем («Мы едем в Америку»), кукольная история о детстве композитора («Тайна маленького Моцарта»). Есть спектакли ностальгические: «Варшавская мелодия», «Деревья умирают стоя» или квартирник «Пять писем о любви», на котором публика подпевает советским шлягерам 1970-х-80-х. Встречается в репертуаре и современный материал. В давних хитах — популярная в российских театрах испанская пьеса «Метод Гронхольма», в которой герои оказываются на жестоком собеседовании и проходят проверку на человечность.
Как и в других независимых театрах, в спектаклях «Места действия» вы наверняка увидите актерские лица, знакомые по крупным театрам города.
САМ «Доктор Чехов»
(ул. Водников, 26)
Десятки лет прослужившая актрисой в Самарской драме Алла Коровкина 10 лет назад начала писать пьесы и создала авторский театр — САМ «Доктор Чехов». САМ — это «самарская актерская мастерская». Поначалу группа энтузиастов играла и репетировала где придется. Несколько лет спектакли Коровкиной можно было увидеть в ресторане «Библиотека» и на других подобных площадках. «Мы первый в Самаре бар-театр!» — говорили тогда в «Докторе Чехове». Сейчас коллектив играет на 3 этаже торгового центра «Маяк». Это пространство и его хозяев любят за камерность (мест здесь тоже 30), за заботу о зрителе и прямой разговор с публикой. Далеко не в каждом театре в Самаре можно поговорить после спектакля с режиссером. Хотя стремление к непосредственному общению со зрителем как раз отличает независимые коллективы.
Алла Коровкина говорит, что все спектакли ее театра — о любви. В репертуаре в основном пьесы основательницы «Доктора Чехова» в ее же постановке. В центре сюжетов чаще всего женщины. В одном из первых хитов театра, спектакле «Металлолом», Актриса, Училка и Малярша пытаются разобраться, как они оказались в этой жизненной точке. В «Пробке» неожиданные истории разворачиваются в дорожном заторе. В спектакле «Кто ты, Марлен?» на важные вопросы отвечает Марлен Дитрих.
У «Доктора Чехова» нет своей труппы, зато здесь можно увидеть в неожиданных для них амплуа известных актеров других театров.
DragLAB (Драглэб)
(на сцене Дома актера)
Если выбирать самый дерзкий и нонконформистский с точки зрения репертуарной политики театр в Самаре, это будет DragLAB. Здесь идут «Барабаны в ночи» Брехта и гораздо менее известная пьеса того же автора «Ваал» («Нас зовут Ваалом»), «В ожидании Годо» Беккета, «Где ты, Ланцелот?» по мотивам пьес Шварца. Постановки худрука и режиссера DragLAB’а Семена Гуськова можно рекомендовать скорее жаждущим эмоциональной встряски, чем желающим расслабиться. Эти спектакли могут раздражить вас, «ударить» уровнем громкости, ярким светом, самой режиссерской мыслью. Но часть публики ходит в театр именно за таким воздействием. Найти острые ощущения можно в зале Дома актера.
Читки
Если вы думаете, что в Самаре не любят современную литературу на сцене — сходите на какой-нибудь из «читочных» проектов. Можно размышлять, это одна и та же публика с трудом принимает новое на больших сценах и при этом встречает «на ура» порой весьма острые или странные пьесы на читках? Или это разные зрители, просто они разошлись каждый по своей нише? Так или иначе, творческое объединение «Мы —театр» много лет с большим успехом читает актуальную драматургию в ресторанах, кофейнях и на других неожиданных площадках. Проект создал Денис Евневич (теперь актер театра «Грань») еще во время работы в Самарской драме, участники служат в разных труппах.Репертуар у «Мы — театр» тоже разнообразный, есть тексты поспокойнее, есть для тех, кто любит поострее.
Непонятно, что-то появилось в воздухе или просто сработало медийное имя «Грани», но выпускники курса Дениса Бокурадзе начали выступать повсеместно еще в бытность студентами СГИК. Одним из первых раскрутилось объединение «Хулиганы» с поэтическими читками. Василий Радченко и Роман Пяткин в сопровождении гитары Максима Рожкова читают Рыжего, Высоцкого, Евтушенко, Есенина, Маяковского, иногда даже классиков 19 века или воспоминания жителей Дома Маштакова.
Актрисы с того же курса создали комьюнити «Просто вслух». Ольга Гречихина, Алиса Королева, Софья Никифорова, Ярослава Афанасьева и Алиса Нашивочникова читают и поют на разных площадках города. Объединение Натальи Сухининой и Максима Князева «Чумадан» пока известно вечером историй про Ежика в сопровождении гитары Дмитрия Дмитриева.
