Балетное наследие

«Слышать музыку, видеть танец»

В Самарском академическом театре оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича в рамках фестиваля «Наследие. Балет» состоялся «круглый стол» «Балетное наследие как фактор сохранения идентичности народа». Ведущие эксперты в области культуры и искусства обсудили вопросы сохранения и развития традиций русского балета. 


«Дон Кихот Ламанчский» Людвиг Минкус. Балет в 3 действиях, 7 картинах с прологом
Исполнители: Китри – Елизавета Кокорева, прима-балерина Государственного академического Большого театра Базиль – Дмитрий Смилевски, премьер Государственного академического Большого театра
Солисты и артисты балета Самарского академического театра оперы и балета им. Д.Д. Шостаковича




Илзе Лиепа, Юрий Бурлака и Ольга Розанова





«На этом «круглом столе» мы хотели обсудить глобальное понятие наследия. Идея создания фестиваля возникла у нас с Евгением Дмитриевичем Хохловым, главным дирижером театра и художественным руководителем и идеологом фестиваля «Наследие. Опера. Балет». В процессе нашей работы векторы развития совпали так, что мы видим главную миссию театра в сохранении спектаклей прошлого», – рассказал Юрий Бурлака, руководитель фестиваля классического балета «Наследие. Балет».
 
Основной темой дискуссии стало значение балета в формировании национального самосознания, его роль в культурной жизни России и мира и необходимость сохранения исторического наследия в условиях современных вызовов. 
 
«Балет – это живое наследие многих поколений, которое постоянно видоизменяется, при этом не теряя своей ценности. Хореограф должен не только привносить что-то свое в танец, иметь тонкость восприятия и музыкальность, но еще и следовать традициям и стремиться к сохранению и расширению этого наследия», – подчеркивает заслуженная артистка России, хореограф и педагог Марианна Рыжкина..


 

«Времена года» Александр Глазунов
Аллегорический балет в 1 действии, 4 картинах
«Зима». Балетмейстер-постановщик – Елизавета Мазуркевич
Исполнители: солисты и артисты Самарского академического 
театра оперы и балета им. Д.Д. Шостаковича

 
Русский балет: прошлое, настоящее, будущее
 
Участники «круглого стола» подчеркнули, что русский балет — это не только часть отечественной культуры, но и феномен мирового значения. Спикеры отметили, что традиции, заложенные русскими мастерами балета, являются бесценным достоянием, которое необходимо не только сохранять, но и адаптировать к новым реалиям. А победители проекта «Русский балет навсегда» рассказывали о том, какое наследие получили от своих преподавателей и как внедряли его в собственные постановки. 
 
 
«Классический танец — это открытая система, поэтому он не останавливается на том, что было там, в девятнадцатом веке. Что значит открытая система? Это система, которая чувствует все, что происходит в классическом искусстве как таковом. И поэтому классический танец является вечным – является открытым, впитывающим в себя новое время и сохраняющим традиции, идущие из более ранних времен. Он является основой, которая позволяет проводить экспериментальные работы нашего времени», – рассказывает балетмейстер-постановщик и заслуженная артистка России Наталья Воскресенская.



«Роман Бутона розы» Риккардо Дриго
Фантастический балет в 1 действии
Исполнители: Бутон Розы – Наталия Клеймёнова; Сфинкс, мотылек-
красавец – Педро Сеара (прима-балерина и премьер Самарского академического театра оперы и балета им. Д.Д. Шостаковича)
 


На этой встрече слушатели разных возрастов узнали об истории балета, его происхождении и развитии, о важности педагога в жизни и карьере артиста балета. Также спикеры подробно рассказывали и делились впечатлениями о проекте «Русский балет навсегда» Благотворительного фонда Илзе Лиепа, где победители Даниил Благов, Елизавета Мазуркевич, Лилия Симонова ставили собственную хореографию. 

 
Значение России в сохранении балетного наследия
 
Участники «круглого стола» сошлись во мнении, что Россия остается одной из ключевых стран, задающих вектор развития мирового балета. Большой, Мариинский театры и другие ведущие учреждения культуры продолжают выпускать выдающихся артистов, а отечественная школа хореографии по-прежнему считается эталонной, сохраняющей вековое наследие балета. 
 
«Для хореографа и танцора важно не просто слушать музыку, а слышать ее, не просто соединять между собой движения, а вкладывать в них смысл», – заявила по окончании «круглого стола» Марианна Рыжкина.
 
Завершая встречу, участники «круглого стола» выразили уверенность в том, что балетное искусство в России будет и дальше развиваться, сохраняя лучшие традиции и открывая новые горизонты.

 
 
Вечер хореографии Владимира Бурмейстера (1904-1971) 
в 2 действиях. «Вариации» на музыку Жоржа Бизе

Исполнители: Муза – Эрика Микиртичева; Поэт – Денис Дмитриев 
(прима-балерина и премьер Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко)
 
 

 
«Было интересно послушать мнение экспертов, потому что я и сам хочу связать свое будущее с реставрацией балета и хореографической деятельностью. Больше всего меня зацепил рассказ о том, какие страны внесли наибольший вклад в развитие балета и сохранение балетного наследия», – говорит Артем Псковитин, студент ГБПОУ «Самарское хореографическое училище».


 
 
25 мая 2025
Читайте также:
Наверх