Коллекционер Иван Морозов: от Ван Гога до авангарда

В мире искусства имя Ивана Морозова стоит в одном ряду с такими легендарными коллекционерами и меценатами, как Сергей Щукин и Павел Третьяков. Его собрание французской и русской живописи стало одним из самых значительных в истории, а выставка его коллекции — это уникальный шанс увидеть шедевры, которые повлияли на развитие мирового искусства. 




 

Последние несколько лет характеризуются возросшим интересом к Ивану Морозову и его, в некотором смысле, антиподу, Сергею Щукину. Первый, как известно, не проявил интереса к отечественному искусству, но внес огромный вклад в развитие русской художественной культуры. Иван Абрамович наоборот: с большим воодушевлением он собирал русскую живопись, которая количественно превзошла в его коллекции французских мастеров. В 2016 году главные музеи страны запустили уникальный выставочный проект, посвященный двум известным фамилиям, запустив при этом проекты-спутники, которые были вдохновлены московскими коллекциями. С 28 апреля в течение четырёх месяцев уникальная возможность познакомиться с шедеврами из коллекции Морозова была и у посетителей Третьяковской галереи в Самаре. Именно там работала масштабная выставка «Коллекционер Иван Морозов: от Ван Гога до авангарда».

Давайте начнём наше знакомство с этой экспозицией и историей одного из самых известных коллекционеров России!

 

 

Иван Морозов родился в 1871 году в знаменитой купеческой семье, чьи корни уходили в старообрядческую традицию. Он был средним из трёх братьев — между старшим Михаилом и младшим Арсением.  Любопытно, что страсть к коллекционированию впервые проявил именно Михаил, положив тем самым начало будущему собранию.    
 

Его коллекция началась с двух картин Константина Коровина —  «Парижский бульвар» и «Северная идиллия». Затем последовала знаменитая «Царевна-Лебедь», написанная Михаилом Врубелем. Чуть позже в Париже он начнет покупать картины импрессионистов, символистов и постимпрессионистов.  Михаил Морозов первым в России рискнул приобрести полотна Гогена, Ван Гога — художников, новаторство которых тогда  шокировало консервативную публику. Единственное полотно Мунка в России принадлежало Морозову-старшему. Параллельно с братом свою коллекцию начинает собирать и Иван Морозов, в начале своего пути он отдает предпочтение русским художникам. Таким образом в его коллекции появляются Сомов и Левитан. 

Вкусы братьев Морозовых поразительно разнились. Особенно ярко это видно на примере портретов Жанны Самари кисти Ренуара, приобретенных в коллекции братьев Морозовых. Старший брат выбрал парадный портрет в полный рост — композиционно безупречный, но традиционный, созданный прежде всего для того, чтобы впечатлять помпезностью. Иван Абрамович, напротив, впоследствии отдаст предпочтение камерным импрессионистическим портретам, где главными героями становятся эмоция и настроение.

 

 

В 1903 году умирает брат Михаил, который незадолго до своей смерти передает ему свое собрание предметов искусства. Первые приобретения Ивана Абрамовича скромны, но постепенно он входит во вкус. Работы импрессионистов он начинает покупать в том же году, первое иностранное произведение —  «Мороз в Лувесьенне» Альфреда Сислея. Иван Морозов приобретает пейзажи раннего периода творчества Моне, понимая значимость и важность художника в искусстве. 


источник фото: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мороз_в_Лувесьенне

 

 

Хотя некоторые художники не вызывали у Ивана Абрамовича особого трепета, он целенаправленно собирал их работы, стремясь создать в своей коллекции полную картину эволюции художественного искусства. Так, несмотря на то, что заполучить произведения Эдгара Дега было крайне сложно — их приобретали ещё до выставок, — Морозову удалось пополнить коллекцию этюдом «Танцовщицы» и пастелью «После ванны».

В круге его общения появляются знаменитые художники, критики и коллекционеры, в числе которых и Сергей Щукин. Несмотря на общее увлечение — интерес к искусству, друзья были совсем разными. Сергей Иванович страстен и порывист, Иван Абрамович — вдумчив и предпочитает системность минутному желанию. Как настоящий деловой человек, он был очень аккуратен в делах — каталоги, переписку, счета, Иван Абрамович хранил и собирал.
 

В 1915 году Иван Морозов покупает три произведения кисти художника еще тогда неизвестного широкой публике художника - Марка Шагала.  Полученный от этой сделки гонорар позволил Шагалу вступить в брак с Беллой Розенфельд. Примечательно, что примерно в тот же период Пабло Пикассо, чьи картины значительно выросли в цене во многом благодаря покупкам Морозова, смог приобрести собственный особняк. Поэтому с уверенностью можно говорить о том, что Иван Абрамович обладал прекрасным вкусом и проницательностью. К тому же, финансовое состояние Морозова позволяло ему не торговаться. Однажды он купил сразу пятнадцать произведений Ван Гога, Гогена, Матисса и Сезанна. За эту решимость его особенно любили в Париже. 

 

 

Начало Первой мировой войны в 1914 году положило конец частым поездкам Ивана Морозова в Париж. Занятый выполнением крупных военных заказов на семейной Тверской мануфактуре, он сосредоточился на России и вновь открыл для себя отечественное искусство, начав активно приобретать работы авангардистов, в том числе художников группы «Бубновый валет». К 1917 году его собрание, которое он, подобно Щукину, намеревался завещать Москве, насчитывало около 600 картин и 30 скульптур.
 

После революций 1917 года Морозов продолжал покупать русскую живопись — последней его покупкой в июне 1918 года стало полотно Константина Коровина. Однако вскоре вышел декрет о национализации промышленности, лишивший семью мануфактуры, а затем и особняка на Пречистенке, где разместили общежитие. Коллекция была национализирована и превращена во Второй музей новой западной живописи. Первое время Морозов помогал составлять каталоги и даже водил экскурсии, будучи назначенным заместителем директора.
 

В 1919 году семья, ютившаяся в трех комнатах, покинула Россию. Состояние здоровья Морозова ухудшилось, и в июле 1921 года он скончался в Швейцарии по пути на лечение. Его похоронили на местном кладбище. 

Подавляющее большинство произведений из собрания Морозова осталось в России. Однако в рамках государственной кампании по продаже культурных ценностей за рубеж для пополнения валютных резервов в 1920–30-е годы четыре картины были проданы. Их приобрёл американский промышленник и коллекционер Стивен Кларк. Среди них — «Ночное кафе» Ван Гога, «Мадам Сезанн в оранжерее» Сезанна, «Горничная» Ренуара и «Зелёная певица» Дега.

источник фото: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ночное_кафе


 

После смерти Морозова его коллекция была разделена: работы русских художников передали в Третьяковскую галерею, а западноевропейские объединили с собранием Сергея Щукина в Государственный музей нового западного искусства. Самым знаменитым утраченным шедевром, безусловно, является «Ночное кафе» Ван Гога.
 

Многие произведения из коллекции Морозова также распределяли по провинциальным музеям, однако в наши дни идёт обратный процесс — шедевры постепенно возвращают в федеральные музеи. Настоящая выставка стала ярким примером такой реконструкции: здесь представлены 52 работы из 11 музеев страны, включая даже экспонат, предоставленный музеем из Ногинска.

 

 

На выставке «Коллекционер Иван Морозов: от Ван Гога до авангарда» зрителям предлагается к осмотру четыре зала. 
 

Пространство, предваряющее основную экспозицию, целиком посвящено жизни и собирательству Ивана Морозова. Этот зал-предисловие предназначен в первую очередь для самостоятельных посетителей. Иван Абрамович по натуре был человеком закрытым и не склонным к публичности. Свою коллекцию он нежно любил и тщательно оберегал, показывая её лишь узкому кругу избранных. Особняк на Пречистенке был открыт для обычных посетителей по предварительной записи исключительно по воскресеньям. Единственный раз, когда сокровища Морозова стали доступны широкой публике, — это публикация в журнале «Аполлон» за 1912 год, где появились фотографии западной части его коллекции и сопровождающая их статья.



 

Первые два зала музея становятся площадкой для диалога между искусствами разных стран.

«Здесь можно увидеть работы, которые датируются концом XIX- началом XX веков. Это время характеризуется доминирующей позицией в развитии искусства Францией, при этом Великобритания, Голландия и Россия заметно уступают ей. Однако экспозиция, уместившаяся в три зала, наглядно показывает, как русская живопись всего за полвека совершила впечатляющий рывок, чтобы в финале этого пути уверенно заявить о себе зрелым авангардом», — отметил экскурсовод Самарской Третьяковской галереи Никита Пастушенков. 
 

Картины, которые на первый взгляд лишь кажутся похожими, при ближайшем рассмотрении открывают свои различия. 
 

«Бульвар Капуцинок» — это первое произведение, в котором импрессионизм уверенно заявляет о себе. Оно же и открывает экспозицию. Одержимый идеей передачи солнечного света и цвета Клод Моне изображает один из парижских бульваров в совершенно новой манере, в которой больше нет места детализации. 

«Русские художники готовят свой ответ на европейский художественный вызов.  Яркий пример — полотна Константина Коровина «Париж 14-го июля» и «Париж. Бульвар Капуцинок». Если у Моне пространство залито светом, то Коровин сознательно выстраивает композицию на контрастах, активно используя глубокие, подчас тёмные тона. Неслучайно многие искусствоведы называют именно его ключевой фигурой русского импрессионизма», — рассказал Никита Пастушенков. 
 

Далее зритель погружается в мир неоимпрессионистов, где центральное место занимает работа Анри Кросса «Вокруг моего дома». Художественный язык кардинально меняется: теперь мастера используют чистые, несмешанные цвета, доверяя их окончательное слияние восприятию зрителя. В основе этого метода лежит научный подход — принцип «оптического смешения». Вместо смешивания красок на палитре художники наносили на холст мелкие точки чистого пигмента (пуанты), рассчитывая, что именно глаз наблюдателя синтезирует из них целостный образ. Благодаря этому неоимпрессионистов часто именуют пуантилистами.

Новаторские идеи и техника Анри Кросса оказали значительное влияние на русских живописцев. Вдохновлённые его методом, Николай Мещерин и Игорь Грабарь создали такие выдающиеся работы, как «Лунная ночь» и «Рябинка и берёзы».






 

Значимый пласт собранной коллекции составляют произведения авангардистов из «Бубнового валета», чьи работы перекликаются с творчеством Поля Сезанна. Для Ивана Морозова картины этого художника имеют особое значение. В его коллекции находятся 18 работ, включая пейзажи, портреты и натюрморты. При этом Иван Абрамович мог очень точно датировать его работы. 
 

«Целая стена в особняке на Пречистенке была украшена его картинами, но одно место оставалось пустым. Место было предназначено для работы, которую Морозов искал около пяти лет. Он купил её в 1907 году. Это ранняя работа Сезанна «Равнина у горы Святой Виктории, вид со стороны Валькро». Для Поля Сезанна гора святой Виктории была невероятно важна: он рисовал ее на протяжение 20 лет, раз за разом возвращаясь к этому пейзажу и написав с нее порядка 80 работ», — рассказала Анастасия Карбовничая. 


 

В основе художественного метода Сезанна лежал принцип сведения природных форм к их первооснове — геометрическим фигурам. Его знаменитый призыв «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса…» нашел отклик у русских живописцев, среди которых особенно выделяются Роберт Фальк и Адольф Мильман. Под влиянием этой концепции были созданы такие работы, как «Старая Руза» и «В южном городе». Примечательно, что оба мастера, начав свой творческий путь с увлечения сезаннизмом, впоследствии нашли собственный художественный язык в русле авангардных течений.







 

Одна из самых дорогих картин в коллекции Ивана Абрамовича - «Персики и груши» Поля Сезанна привезена в Третьяковку из Пушкинского музея. 
 

«Довольно интересная картина с точки зрения восприятия. Поль Сезанн, известный своим перфекционизмом, мог работать над одним натюрмортом месяцами и порой даже пользовался бутафорскими фруктами. Художник часто изображал искусно драпированные скатерти, которые становились самостоятельным элементом композиции. Их складки порой напоминали очертания горячо любимой Сезанном горы святой Виктории. Главной особенностью его натюрмортов стало сознательное искажение перспективы. Предметы на картинах часто показаны одновременно с разных точек зрения: например, стол изображен в разных плоскостях, а кувшин — одновременно сверху и сбоку. Его работами вдохновились Пабло Пикассо и Жорж Брак. Вслед за  ними в кубистской традиции начал писать Василий Рождественский. На нашей выставке можно увидеть его работу под названием «Хрусталь», - подчеркнул Никита Пастушенков.

Будучи человеком с безупречным вкусом, Морозов не мог не приобрести работы художников, бросивших вызов традиционному искусству. Так в его собрании оказались картины Ван Гога. Несмотря на то, что российская публика ещё не была готова к таким смелым образам, но Иван Абрамович уже видел в них будущую классику.        
 

«Самара впервые знакомится с полотнами Ван Гога, Сезанна и Моне. Одним из ключевых экспонатов стала «Прогулка заключённых» — работа, написанная Ван Гогом в период лечения в клинике для душевнобольных. Картина становится безмолвным, но красноречивым отражением надломленного состояния психики художника, его отчаяния и тоски. При этом Ван Гог не списывает цвет, он берет его изнутри себя, основываясь на собственных ощущениях», — отметила Анастасия Карбовничая. 


 

Далее зритель попадает в пространство смелых экспериментов с жанрами — от натюрморта и пейзажа до обнажённой натуры. Здесь представлены работы Мартироса Сарьяна, испытавшего влияние колористических открытий Гогена и Матисса. Третий зал отражает переход от постимпрессионизма к авангарду — путь, проложенный через радикальные художественные поиски. В произведениях Натальи Гончаровой этого времени стираются границы между жанрами, рождая универсальное творчество или «всёчество».
 

«Художники начинают изображать женское тело в принципиально новой манере. У Гончаровой оно геометризировано, огранено, почти кубистично, но, в отличие от дробных форм Рождественского, сохраняет ясность композиционной структуры. Она соединяет пластику скульптуры с кубистическим неопримитивизмом. В то же время Фальк в своей «Обнажённой» остаётся верен импрессионистической традиции, изображая фигуру масштабно и плавно, занимающую почти всю горизонтальную плоскость полотна», - резюмировал Никита Пастушенков. 

Выставка «Коллекционер Иван Морозов: от Ван Гога до авангарда» объединила 52 произведения из собраний девяти ведущих музеев страны. 
 

Особого внимания заслуживает её инклюзивная составляющая: для слабовидящих посетителей организованы специальные тактильные станции. 
 

Они включают, к примеру, рельефную копию «Натюрморта с лимонами и ступкой» Александра Осмёркина. Гости могут прикоснуться к объёмным репликам элементов картины Натальи Гончаровой и ощутить ароматическую композицию, созданную по мотивам её работы и передающую запах осеннего леса. Аудиосопровождение для выставки было записано известным телеведущим и коллекционером Андреем Малаховым.


 

«Роль коллекционеров и меценатов в судьбе русского искусства невозможно переоценить — без них его история могла бы сложиться совершенно иначе. Яркое подтверждение этому — масштабная выставка «Иван Морозов: от Ван Гога до авангарда», подготовка которой заняла более двух лет и объединила усилия семи музеев. Этот амбициозный проект позволил Самарской Третьяковской галерее выйти на столичный уровень, подтвердив её высокий статус в музейном мире», — рассказала историк, искусствовед и экскурсовод филиала Третьяковской галереи в Самаре Анастасия Карбовничая.