Этой осенью исполнится 15 лет с тех пор, как Денис Бокурадзе возглавил театр «Грань». Вспоминаем, как все начиналось.

Как всегда это бывает — столько всего произошло, мир другой, мы другие, но все равно кажется, что вчера только звал Денис Бокурадзе на студенческие показы в «Грань». И вот уже 15 лет руководства театром, «Золотые маски», «Малые города», целевой актерский курс, свое здание вот-вот. 

У меня есть любимый рассказ о первом впечатлении от «Грани». Как в июньские праздники 2012 года все едут в Петра Дубраву на «Рок над Волгой» слушать Garbage, Limp Bizkit, Zaz… 

А я – в другую сторону, в Новокуйбышевск, на премьеру «Фрекен Жюли». С настроением «какой Голливуд, в январе у меня елки».



Спектакль «Эзоп». Г. Фигейредо, реж. Д. Бокурадзе, Максим Цыганков в роли Ксанфа, Юлия Бокурадзе в роли Клеи, 2025
(Фото: С. Поляков) 


 

То есть не поймите неправильно: мне было очень интересно. Иначе зачем ехать. Тем более что «на студентов» Денис звал еще осенью 2011-го, но вырваться не получилось. И уже правда хотелось посмотреть, что это за «Грань» такая. И тем более — узнать, что из себя представляет как режиссер актер «СамАрта» (на тот момент еще не бывший). Но и «Рок над Волгой» пропускать не очень хотелось, скажем честно.

Думала ли я тогда, что уже через несколько лет можно будет со смехом рассказывать об этом эпизоде? Что мой текст под названием «Дебют засчитан» окажется первой опубликованной рецензией на спектакли новой «Грани»? Да нет, конечно. В 2013 году, когда уже не только я буду каждый вечер ездить в ДК на сильную программу «Помоста», самарцы продолжат с удивлением спрашивать: «Почему фестиваль проходит в Новокуйбышевске?» Да что там в 2013- м, несколько лет спустя, уже после номинаций «Грани» на «Золотую маску», многие все еще будут недоумевать: это что, прямо в Новокуйбышевск в театр ехать? Настолько далекой от образа театральной Мекки была репутация у маленького промышленного города. Первые федеральные тексты о феномене «Грани», кстати, отталкивались именно от этого: как удивительно, что в заводском городе появился такой театр.

 

Справедливости ради скажем, что «Грань» была известна за пределами Новокуйбышевска и при Эльвире Дульщиковой, 40 лет посвятившей своему театру. Чего стоит уже одна дружба основательницы «Грани» с Владимиром Боером, художником Романа Виктюка. И на «Помост» продвинутые самарские театралы ездили уже в нулевые — как минимум на екатеринбургские «Провинциальные танцы». И фестиваль, и уральский современный танец унаследовала «Грань» Бокурадзе.

Но одно дело — статус любительской студии в Доме культуры, и совсем другое — профессиональный театр. Им «Грань» окончательно станет только в 2023-м, когда перейдет в подчинение областного минкульта. Но это уже формальности. Первые актерские ставки, как и первый Гран-при Фестиваля театров малых городов, Бокурадзе получил еще в 2013- м. Уже в 2024-м в разговоре с худруком я случайно узнаю, что до этого артисты работали просто «за идею», даже без гонораров.



Спектакль «Три сестры». А. Чехов, реж. Д. Бокурадзе, Кирилл Стерликов в роли Федора Кулыгина, 2023
(Фото: И. Макеев)
 

 
 

Уходить в 2012-2013 в «Грань» было авантюрой. При этом уходили актеры из театров-гигантов – «СамАрта» и Драмы. Не знаю, пожалел ли кто-нибудь потом, но со стороны кажется, что нет. Для кого-то это стало первым шагом к новой жизни – многих давно нет в городе, не то что в «Грани». Но Новокуйбышевск для всех стал важным этапом.

Читаю в своей старой рецензии: «маленькая труппа «Грани», бережно и настойчиво укомплектованная худруком». И вспоминаю, что за этим «настойчиво» – драматичная борьба между «Гранью» и Самарской драмой за Даниила Богомолова, теперь актера Московского театра «Около дома Станиславского». До переезда в столицу у него было несколько главных ролей в «Грани», номинация на «Золотую маску», да и с театром Юрия Погребничко актер познакомился в Новокуйбышевске.



Спектакль «Три сестры». А. Чехов, реж. Д. Бокурадзе, Денис Евневич в роли Андрея Прозорова, 2023 год
(Фото: И. Макеев)

 
 

Вообще Бокурадзе нужно сказать спасибо за открытие многих и многих актеров. Кто-то успел состояться в других труппах и по-новому раскрылся в «Грани», кого-то публика впервые по-настоящему увидела только на этой сцене, кто-то радикально менялся или по-настоящему находил себя от роли к роли уже в Новокуйбышевске. Перечитывая свои старые тексты, вдруг увидела, что в каждой премьере обнаруживалось такое актерское открытие. И кто сейчас уже вспомнит, что Юлия Бокурадзе не так много успела сыграть в «СамАрте»? Что именно первые роли в спектаклях «Грани» показали настоящий потенциал актрисы? Интересно, что годы спустя даже она назвала «рискованным шагом в неизвестность» тот уход вдвоем с Денисом в «Грань». Что тогда думали остальные?

 

Но Алина Костюк именно в «Грани» окончательно ушла от амплуа дерзкого подростка. Любовь Тювилина тоже главные свои роли сыграла уже в «Грани» (хотя в «СамАрте» успела получить Нину Заречную). Сергей Поздняков пришел в уже сложившуюся маленькую труппу совсем «зеленым» выпускником. И вдруг «выстрелил» в «Корабле дураков». Тут можно перечислять и перечислять — у каждого из тех, кто успел здесь поработать или работает сейчас, рано или поздно наставал свой звездный час. Сейчас это становится уже каким-то привычным делом — все знают, что от «Грани» можно ждать актерских открытий. И даже если артист тебе давно знаком — всегда есть вероятность не узнать его в премьере. Из недавних ярких образцов — Евгения Аржаева, 15 лет служившая в Самарской драме. После «Марии Стюарт» не раз слышала восхищенное: «Что это за актриса и где она была раньше?» Позволю себе здесь порадоваться за Женю, с которой мы знакомы почти со студенчества. Если вам нужна была мотивация на перемены — вот она.

 

Такой эффект дает, наверное, сочетание факторов. Малая сцена выгодно «приближает» к нам актера, маленькая труппа создает больше возможностей играть, да и Денис Бокурадзе явно что-то знает о работе с артистом (кстати, самому побывать в этой шкуре — далеко не всегда работающий рецепт). Но спектакли «Грани» — это всегда россыпь талантливых ролей, которые хочется рассматривать и рассматривать.

Отрезок в 15 лет все-таки volens nolens задает ретроспективный взгляд, отправляет в те первые годы. Помню как сейчас диалог с Денисом из интервью 2013 года:

— Рассчитываете на самарского зрителя?

— (со смехом) Я на мирового рассчитываю.

 

После этого Бокурадзе делится впечатлениями от поездки во французский Невер, где (тоже, кстати, буквально в местном ДК) 

расположена резиденция всемирно известного кукольника Филиппа Жанти. И говорит, что не так важна точка в пространстве, как то, что ты в ней создаешь. А я про себя думаю: ну ничего себе хватил! Одно дело — пригород Парижа, другое — 

город-спутник Самары.

 

Это был, напомню, 2013 год, еще не вышел даже Post Scriptum. С какой тревогой мы ехали в 2014-м на эту премьеру! Нужно было убедиться, что «Фрекен Жюли» не была случайной удачей. Помню, как сначала вообще считали их на пальцах, первые премьеры: Post Scriptum — второй, «Таня-Таня» — третий взрослый спектакль. После, кажется, перестали. От Бокурадзе тоже постепенно отклеилась формулировка «актер «СамАрта», недавно возглавивший «Грань». А то интервью 2013-го в «Волжской коммуне», между прочим, называлось «Сейчас мне интереснее заниматься режиссурой, чем играть». Было еще неочевидно, оказывается.

Перечитывая сейчас тексты из того времени, вспоминаю, как постепенно складывался стиль новой «Грани». Много пластики, по-новому заигравшие знакомые актеры, да даже грубой вязки трикотаж  — были уже во «Фрекен Жюли». В Post Scriptum появляется Евгений Ганзбург со своим волшебным светом. Становится понятно, что «Грань» — это про абстрактное небытовое пространство, про отточенную эстетскую форму, визуальную эффектность и фокус на артисте. Дальше были «Таня-Таня» и «Корабль дураков», о которых хочется говорить вместе. Два спектакля, благодаря которым «Грань» по-настоящему узнали в России: парение, легкость, бабочки и джаз («Таня-Таня»), праздник лицедейства и бесконечное наслаждение от игры по обе стороны рампы —  «Корабль дураков».

 

 

О «Грани» рассказывать легко и приятно как о всякой истории успеха. Что тут говорить — Денис во всем оказался прав. Теперь никого не смущает, что нужно почему-то ехать в Новокуйбышевск, чтобы посмотреть премьеру. Кстати, в этом худрук всегда оставался непреклонен. Показов в Самаре за эти 15 лет было — по пальцам пересчитать.  

До сих пор помню, с каким волнением мы смотрели «Таню-Таню» на «Золотой маске» весной 2016-го. «Грань» впервые в конкурсе национального фестиваля, шутка ли. И как там же Бокурадзе позвали ставить в Театре наций, и в Самаре забеспокоились: точно не уведут у нас режиссера? И как сразу после той «Маски» уже из Самары звоню Денису за комментарием, а он говорит: есть тут такая мысль, построить в Новокуйбышевске свое театральное здание.

 

С тех пор прошло 10 лет, и вот оно, здание, и впереди важный новый этап. Как театр распределится на несколько залов? Какой в реальности объем у зрительской аудитории «Грани»? При такой ситуации с билетами, какая складывается сегодня, измерить ее сложно. Как худрук будет впускать в свой театр других режиссеров? Какой будет новая «Грань»? Все равно пока она остается авторским театром Дениса Бокурадзе. Недавняя премьера известного кукольника Владимира Бирюкова — только первый шаг к будущему новому репертуару.

 

Но мне кажется, теперь уже ни у кого нет сомнений в том, что у «Грани» все получится. Весь новый этап жизни театра при Бокурадзе шел под грифом «Скептики посрамлены». Веры в себя и настойчивости чаще всего мало для успеха, но и без них ничего не будет. Желающих убедить тебя, что «не получится» — всегда достаточно. А попробуй окружить себя теми, кто поверит, и заразить их своим энтузиазмом? У «Грани» получилось, и нет оснований думать, что дальше будет по-другому.