Вместе с российскими дизайнерами с мировым именем разбираемся, как подружить вечную
классику и модные веяния в отдельно взятом проекте.
Загородный дом в поселке Малаховка
Каждый раз, когда заказчик приходит к дизайнеру, в воздухе повисает один и тот же вопрос: «Хочу современно, стильно, но чтобы через пять лет не было стыдно и не хотелось все снести». Одни гонятся за модной картинкой, как из Pinterest, другие не изменяют классическим интерьерам, проверенным веками. Можно ли их совместить или все же придется выбирать? Мы поговорили об этом с двумя именитыми российскими дизайнерами, которые в итоге сходятся в главном: никакого выбора между трендом и таймлесом вовсе не стоит.
Олег Клодт
основатель бюро Oleg Klodt Architecture & Design
(жилые интерьеры, лобби жилых комплексов, частные дома)
Ирина Глик
основательница бюро Geometry Design
(рестораны «Аврора», «Сахалин», «Нарния», проекты в Лондоне и Москве)
«Не должно быть видно автора»:
уроки вневременности от Олега Клодта
Олег начинает с неожиданного тезиса: «Любой хороший жилой интерьер должен быть сделан так, чтобы было непонятно, когда он в принципе создан. Пропорции и масштаб — самые важные понятия. Если это сделано гармонично, сообразно месту, городу, видам из окон — дальше все сложится».
По его словам, любой интерьер — это результат работы трех специалистов: архитектора, дизайнера, декоратора (иногда в одном лице). Но главное — автор должен оставаться невидимым в дизайне пространства. На первом месте должна быть семья, которая там живет: «Должно создаваться впечатление, что это сделали их прабабушки, потом продолжили бабушки, нынешнее поколение сейчас развивает, а дальше будут внуки. И не хочется переделывать пространство на корню — только привносить отдельные предметы — памятные вещицы из поездок или отражающие новые увлечения».
Как этого добиться? Олег приводит в пример один из своих интерьеров: обязательно высокие потолки, антикварный буфет соседствует с современным столом, немецкая печка-буржуйка — с функциональной, но незаметной, вписанной в жилое пространство кухней.
Олег Клодт: «Любой неэклектичный интерьер будет абсолютно неживым. В нем невозможно будет выйти в халате на кухню, достать йогурт из холодильника — это будет кошмар»
Ключевой принцип, которому призывает следовать дизайнер: отделка помещения — стен, потолка, пола — должна быть нейтральной и спокойной. А вот обстановка и предметы интерьера — мебель, декор, текстиль — могут меняться хоть каждый сезон или поколение, следуя за его настроениями и запросами.
При этом Олег подчеркивает нейтральность и вневременность – не равно обезличенность: «Мы как дизайнеры обязаны продумать каждую деталь, отрисовать каждый элемент. Но это должно быть сделано так, как будто это делал не я, а сам обитатель этого пространства».
Рецепт идеального «вневременного» интерьера от Олега Клодта:
Грамотная планировка, которая не устареет.
Коллекции клиента (живопись, пластинки) как главный энергетический центр пространства.
Каждый предмет — самодостаточный, но не конфликтующий с остальными элементами интерьера.
Никакого «чистого стиля» — только эклектика, иначе интерьер будет давить.
Ресторан Only meat
Тренд как инструмент: Ирина Глик о том, как добавить моду в интерьер и не превратить его в китч
Ирина Глик чаще работает в другой, куда более динамичной среде – с общественными пространствами, в том числе с ресторанами. В отличие от жилых интерьеров, они вынуждены жить трендами: сегодня в моде горчичный потолок, завтра — шоколадные стены. Но и в таких условиях можно говорить о вневременности.
«Я не отношусь к тренду плохо или хорошо. Тренд — просто инструмент, которым вы оперируете, краска в вашей палитре. То, что сейчас моден шоколад, не значит, что он будет хорош только в этом сезоне. Просто СМИ какое-то время будут нам чаще о нем напоминать», — объясняет Ирина.
Дизайнер признается: когда очередной цвет объявляют трендом, ей, наоборот, сразу хочется немного от него отстраниться. Но иногда именно тренд помогает отстоять какие-то нестандартные решения перед клиентом. Например, горчичный потолок в ресторане «Аврора»: «Я выбирала его не потому, что это был тренд, а из-за того, как он сочетается с натуральным дубом. Но его трендовость помогла убедить клиента».
Как сделать тренд долгоживущим? Для этого, по мнению Ирины Глик, его необходимо довести до уровня искусства: «Чем ближе предмет к искусству, чем он индивидуальнее, чем сложнее работа — тем больше это будет восприниматься не как модный предмет, а как объект искусства. Это позволит добиться того самого эффекта вневременной эстетики».
Ирина Глик: «Если ты сделал правильный замес материалов и идей, интерьер может жить 10, 20, 30 лет»
Ресторан «Нарния»
В качестве примера Ирина приводит своей проект – интерьер ресторана «Нарния». Главным акцентом модного в тот момент «серого интерьера» стали «рваные» панели из нержавеющей стали, расписанные азиатскими хризантемами. Так технологичное, казалось бы, покрытие перешло в ранг искусства: «Это было невероятно сложно в исполнении, ювелирная работа. И такие панели почти невозможно повторить, поэтому они останутся только в этом проекте».
Еще один способ добиться долголетия интерьера – безупречная работа с материалами: «Например, в одном из ресторанов мы сочетали медовые дубовые панели, камень, золотую архитектуру. Все это подчеркивало статус. А чтобы сбить этот пафос, мы добавили современное искусство».
И, соглашаясь с тезисом Олега Клодта, Ирина также подчеркивает: даже в общественных интерьерах энергия самого места, команды, которая его создает и работает там, важнее дизайна и дизайнера: «Иногда энергия, атмосфера, даже в самом простом интерьере, бывает настолько мощной, что туда хочется возвращаться. Это и есть тот самый таймлес-интерьер, о котором мечтают рестораторы».
ЖК «Фили Сити», небоскреб Famous
Золотая середина: как совместить тренд и вневременность
Оба дизайнера сходятся во мнении: выбор между «трендово» и «на века» в дизайне интерьеров — ложная дилемма. Можно и нужно совмещать.
Формула выглядит так:
80% — вневременная база. Архитектура, пропорции, качественные натуральные материалы (дуб, камень, правильный свет), встроенная мебель, нейтральные стены и потолки. Это то, что остается с вами надолго.
20% — трендовые акценты и подвижные предметы. Мебель, подушки, ковры, декоративный свет, яркий цвет на одной стене. То, что легко заменить, когда надоест.
Вишенка на торте — уникальные арт-объекты и коллекции. Их ценность растет со временем, они придают интерьеру лицо и не дают ему стать «безликим таймлесом».
Ресторан «Crab market»
Как понять, что интерьер получился удачным? Олег считает, что критерий простой: его не хочется полностью переделывать. Только добавлять. Ирина отмечает: «Я стараюсь идти от образа, который ценен сам по себе. А тренды — это всего лишь сезонная «одежда» для этого образа».
Итак, вневременность дарит интерьеру спокойную базу, комфорт и уважение к истории семьи или заведения. Тренды обеспечивают остроту, актуальность, повод для улыбки, то, за что «зацепится» взгляд. А в умелых руках — помогают создавать новые арт-объекты.
«Таймлес может быть сделан так неумело, что будет просто набором предметов. А тренд — так талантливо, что станет вневременным. Все зависит от того, в чьих руках окажется пространство», — резюмирует Ирина Глик.
Главный критерий успеха долговечного интерьера, по мнению Олега Клодта, когда человеку должно хотеться жить в этом интерьере и через 10 лет. При этом если он сможет спокойно раз в два года менять подушки или одно кресло, не начиная капремонт — то идеальный баланс найден. Поэтому выбирать стоит не между «трендом» и «вневременностью». Выбирать нужно между хаосом и гармонией, между поверхностным копированием и глубокой работой с пространством. Тогда и только так интерьер станет по-настоящему вашим — и с большой вероятностью – навсегда.
Практические советы от экспертов
От Олега Клодта:
Инвестируйте в архитектуру и планировку. Именно они позволяют интерьеру «стареть красиво».
Не бойтесь эклектики. Смешивайте антиквариат, современную мебель и предметы, привезенные из поездок.
Сделайте основу нейтральной, а акценты — сменяемыми.
Спрашивайте клиента о коллекциях и увлечениях: это лучший декор.
От Ирины Глик:
Бойтесь не трендов, а плохого вкуса и некачественных материалов.
Кастомные детали и ручная работа — ваш якорь для создания вневременности.
Если уж используете тренд, «доводите его до искусства» уникальной сложной техникой.
Помните: энергия места и команды важнее любого дизайна.
