ARTDOM 2026: дизайн с акцентом на чувства и ощущения

Масштабная встреча с воплощенными трендами мирового дизайна интерьеров состоялась в Москве с 19 по 21 февраля. Международная выставка дизайна ARTDOM 2026, прошедшая на территории «Крокус Экспо», объединила более 450 брендов из 21 страны в экспозиции, которая развернулась на 32 000 квадратных метров. За три дня работы выставку посетили более 46 тысяч человек. 

 

Сегодня ARTDOM – это масштабная международная экосистема, объединяющая интерьерные и технологические решения, коллекционный дизайн, мебель и искусство. Главной темой экспозиции 2026 года стала концепция Sense Sensory (Чувственное восприятие). Организаторы события предложили радикально новый взгляд на дизайн, где чувственный опыт не только не уступает функциональности, но играет решающую роль. Многообразие фактур, текстур, света, цвета, запахов и звуков превратили традиционную выставку мебели и предметов интерьера в полноценный иммерсивный опыт. А в привычной геометрии интерьеров нашлось место нейроэстетике и интерактивным форматам. ARTDOM 2026 предложила рынку актуальную систему координат, которая позволяет по-новому говорить о взаимодействии предметов и пространства с человеком. 

 

 

Целая плеяда знаменитых иностранных и отечественных дизайнеров, основателей мебельных брендов, галеристов, художников, коллекционеров приняли активное участие в выставке в качестве амбассадоров, что придало событию особый статус экспертности. По словам организаторов, все участники экспозиции проходили тщательный отбор и согласование – вплоть до мельчайших деталей – стендов с кураторами. 

 

В этом году ARTDOM ознаменовался беспрецедентной концентрацией итальянских «тяжеловесов». Присутствие Джулио Каппеллини, основателя и арт-директора Cappellini, уже стало доброй традицией, но в этот раз его окружала поистине королевская свита. Poltrona Frau (при поддержке ТРИО) представила коллекцию Five Seasons, где материальные предметы стали проводниками в мир ощущений «пятого сезона» — того неуловимого состояния природы, которое существует где-то между обычными временами года. Рядом расположилась классика Cassina (партнеры — «Европейская Сантехника» и FreeDom Interiors) с вечными иконами дизайна 20 века: от творений Ле Корбюзье до шедевров Вико Маджистретти. Лишний раз убеждаешься: гениальный дизайн не стареет, он лишь обрастает новыми смысловыми слоями. Одним из самых обсуждаемых событий стала премьера светового проекта всемирно известного светодизайнера Davide Groppi, реализованного бюро Poisson Spot. Концепция стенда была построена вокруг образа итальянского палаццо, редуцированного до минималистичной световой партитуры. Это был не просто показ светильников, а спектакль, где свет выступал главным драматургом пространства. Именно сюда, в этот полностью изолированный от пространства экспоцентра стенд, выстраивались очереди из посетителей, и попасть можно было только по предварительной записи.  



 
 

Главным экспонатом бренда Kartell стал стул A.I. Филиппа Старка — объект, спроектированный нейросетью еще в 2019-м, но до сих пор выглядящий как послание из будущего. Его форма, просчитанная алгоритмами Autodesk для максимальной прочности при минимуме материала, теперь производится из 100% переработанного технополимера — идеальный пример экономики замкнутого цикла в дизайне.

 

Итальянский дуэт Draga & Aurel создавал инсталляцию бытовой техники для бренда ASKO, используя эпоксидную смолу как фиксацию мгновений. «Мы заливаем смолу слоями — а дальше она начинает работать самостоятельно. Каждый слой — это фиксация материальности, определенного мгновения и действия в этом моменте. Смола используется не просто как утилитарное покрытие — она усиливает эмоциональный отклик», — отмечают дизайнеры Драга Обрадович и Аурель K. Базедов.

 

Легендарный бренд Seletti попробовал передать свою глубокую философию дизайнерских предметов через так называемые «уроки красоты». На выставке состоялась эксклюзивная презентация посуды Seletti Russian Hybrid с новыми предметами в русском стиле от Delight. Посуда, светильники и дизайнерские аксессуары Seletti смешивают в себе искусство, образы ежедневной жизни и творческое видение своих создателей — в результате получаются жизнерадостные и оригинальные коллекции. Например, светильники-обезьяны, фарфоровые блюда из двух половинок разных сервизов — веселое хулиганство Seletti не знает границ.

 

 

Не оставило равнодушным гостей и участников выставки напольное зеркало Adriano на стенде Arte Veneziana. Как отметила одна из кураторов ARTDOM, именно так, должно быть, выглядит зеркало самой Снежной королевы. Оно выполнено из травертинового мрамора с сатинированным стальным профилем. И напоминает то ли глыбу, то ли дольмен.
 

 

Российские бренды, представленные на ARTDOM 2026, в этом году удивили не менее громкими высказываниями и подтвердили, что отечественные производители научились работать не только с функциональностью и эстетикой, но и с философией. Бренд Giulia Novars представил стенд-манифест The Inner Code («Внутренний код»), пытаясь расшифровать культурный код через архитектурные формы.

 

Еще одна премьера года – участие в выставке представителей компаний, занимающихся коммерческими интерьерами и объектами благоустройства. Так, архитектор Федор Ращевский (бюро OFFCON) для проекта Solo Office Interiors («Только офисные интерьеры») создал высказывание о будущем рабочих пространств, уходя от скучной «офисной» парадигмы в сторону человекоцентричности.

Дима Логинов, член экспертного совета выставки, показал новую коллекцию для divan.ru. В ней – вращающиеся на 360 градусов кресла, ковры с четкой графикой и стеклянные стеллажи. Логинов в очередной раз доказывает, что функциональность может быть выразительной и даже дерзкой, отражая индивидуальный почерк автора. Всего Дима Логинов презентовал на ARTDOM 2026 сразу пять своих коллекций для разных брендов. Одна из них – интерьерные предметы «В саду Жар-птицы» – направлена на переосмысление русского промыслового искусства. Коллекция создана в коллаборации с брендом «Хохлома», миссия которого – возвращение одного из главных символов России в обиход современного человека через новые актуальные формы. С точки зрения эксперимента с материалами запомнились сразу несколько участников. Бренд UCLAD не просто обновил модельный ряд, но и анонсировал новое текстильное направление с производством в Индии. Eburet впервые продемонстрировал все возможности 3D-печати в интерьере — от стеновых панелей до фактур, имитирующих стекло. Это важный сигнал: технологии перестали быть чем-то «высоким» и дорогим, они становятся доступным инструментом кастомизации.


Фото: Александра Жукова

 

Коллекционный дизайн становится переходным этапом к предметному искусству. Это показали многие объекты на стендах ARTDOM 2026. Например, стенд компании Hettich стал воплощением супрематистских композиций дизайнера Максима Кашина. А бренд Aurica в коллаборации с арт-объектом авторства Максим Татаринцев показал варианты смелых решений в переосмысленных предметах outdoor-мебели. Отдельного упоминания заслуживает стенд VitGarden, пригласивший Лизу Сотилис — музу Сальвадора Дали и Пабло Пикассо. Она представила базальтовую коллекцию мебели и весь день провела среди гостей, демонстрируя архивные снимки с богемой 20 века. В этом жесте — связь времен и напоминание о том, что дизайн всегда существует на стыке с искусством и большой историей.

 

 

 

Если в прошлые годы секция Collectible на ARTDOM была скорее философским дополнением, то в 2026-м она стала одной из смысловых доминант экспозиции. Галереи и предметы искусства сегодня — не просто декор, а зачастую образующая составляющая пространства. В зале итальянского дизайна развернулась объединенная экспозиция: Pidtsan Maison & Alina Pinsky, Grabar Gallery, Fifth Avenue Gallery, Askeri Gallery и a—s—t—r—a. Дебют галереи «Веллум» был посвящен наследию Эрнста Неизвестного. Графика и малые скульптурные формы мастера на фоне ультрасовременных стендов смотрелись особенно пронзительно. Галерея Fifth Avenue показала витражный стеллаж Луиджи от легендарного Гаэтано Пеше в коллаборации с Bottega Ghianda — предмет, который уже сейчас можно назвать музейным. Собственный стенд с объектами коллекционного дизайна впервые представил журнал INTERIOR+DESIGN, а московское пространство BLAR привезло работы Светланы Цепкало, Кристины Павловой, Рамина Нафикова и Кристины Манучарян. Это важный тренд: медиа и галерейные пространства начинают активнее работать с широкой аудиторией, приучая ее к мысли, что искусство может и должно жить не только в выставочных залах, но и в частных интерьерах.