Диана Балашова о ярких решениях в дизайне и свободе быть собой
«Цвет — это эмоция»
Диана Балашова — один из самых узнаваемых российских дизайнеров интерьера, для которой цвет стал языком эмоций. Балашова — медийная фигура, чьи проекты часто обсуждают в профессиональной среде, а среди ее клиентов — известные артисты и телеведущие. Ее проекты невозможно спутать ни с чьими другими: они смелые, красочные, чуть театральные, где каждая деталь имеет свой характер. Она не боится экспериментов с цветом, избегает шаблонов и верит, что живое пространство создают не тренды, а эмоции и вещи с историей.
В интервью с GL дизайнер рассказывает, в чем находит вдохновение для новых проектов, почему избегает модных приемов и что делает интерьер по-настоящему живым.
С чего вы обычно начинаете выбор цветовой палитры для проекта?
Я делаю много цветных интерьеров – у меня «буйные» заказчики. Они всегда хотят видеть яркие цвета и палитры, и благодаря этому мне интересно и весело с ними работать. Я ищу вдохновение в цветовых прогнозах, которые смотрю везде, где только могу найти. Например, Pantone и WGSN. Каждая из этих компаний прогнозирует определенный цвет года и палитру оттенков, которые будут популярны в будущем году. Эти цвета на основе каких-то социальных мотивов обычно выбирает целый коллектив авторов: дизайнеры, писатели, психологи, социологи и другие специалисты. Но использовать эти цвета в интерьере довольно сложно, потому что они редко пересекаются с запросами заказчиков, а говорить им, что это цвета года, не стоит – многие неправильно воспринимают эту информацию. Она звучит так, будто у данных цветов временная актуальность, мода ведь скоротечна, а ремонт делается на годы вперед. Именно поэтому я в первую очередь опираюсь не на тренды, а на вкусы заказчика и на их основе предлагаю ему интересные цветовые решения.
Тем не менее я каждый год пробую внедрять эти цвета в интерьеры. И иногда даже приходится все перекрашивать. Мой самый яркий эксперимент был, когда Pantone объявили цветом года «Марсала». Это очень сложный цвет, но я решила использовать его в дизайне винной комнаты в подвале своих клиентов. Мне показалось, что он идеально впишется в концепцию. Однако когда мы покрасили комнату, мне позвонили и попросили приехать на объект до того, как его увидит заказчик. Когда я оказалась на месте, окрашенная фактурная стена выглядела как поле боя. И нам пришлось все перекрашивать. К счастью, мои клиенты позволяют мне такие эксперименты и не ругаются, если мы что-то переделываем.
Какие тенденции в мире дизайна интерьеров вас сейчас вдохновляют?
Генеральная тенденция в архитектуре сейчас – это управляемые границы между интерьером и экстерьером, когда, к примеру, дом и терраса являются единым целым. Вы можете гостиную и столовую в хорошую погоду вынести наружу. Это все очень сильно отражается на архитектуре. Раздвижные системы, одинаковая отделка внутри дома и снаружи, уличная мебель, которая выглядит как домашняя. Сегодня это самый главный тренд – запустить природу в дом, а дом выпустить наружу: большие комнатные растения, много зелени, имитация сада внутри жилого помещения и использование природных материалов в интерьере.
Цвет 2026 года –
Chameleon
С точки зрения декорирования мне нравится, что произошел поворот к такому максимализму, индивидуальности, самовыражению, даже какой-то дерзости. Люди все меньше боятся быть собой, это просто прекрасно. Время максимализма – это чудесная для меня трансформация вкусов. Все уже устали от бежевой и серой эстетики, монохрома, они хотят от дизайнера уникальных цветовых решений.
Есть ли какие-то «опасные» приемы в интерьере, которые вы стараетесь избегать? А какие «опасные» приемы, наоборот, не страшитесь использовать в проектах?
Я не использую приемы, которые сейчас в большом ходу, – рейки, теневые плинтуса, световые полосы на потолках, светильники на треках. Все потому, что в своих дизайн-проектах я пытаюсь избегать штампов, они мне не нравятся. Хотя многие другие дизайнеры и заказчики любят все эти приемы и часто их используют.
Как опыт работы в театре и декоратора сценографии повлиял на ваш подход к интерьеру?
Я думаю, на меня действительно сильно повлияла работа в театре, хотя она продлилась и не очень долго. Работала я там в течение года сразу после школы и еще пару лет после получения образования была там в качестве художника театрального костюма. И во мне осталась любовь ко всему театральному с тех самых пор. Мне нравится драма в интерьере, нравится эмоциональность. Конечно, важно все сделать грамотно и качественно, но то, что ты при этом можешь еще и вызвать у человека сильные эмоции своим дизайном – вот что для меня ценно.
Что, по-вашему, делает интерьер живым?
Вещи, в которых есть культура. Не машинное производство, а что-то натуральное и сделанное своими руками, винтажные вещи, у которых есть своя история, комнатные растения, а также предметы современного искусства. Все это делает место уникальным и живым.
