Haute Couture SS’26: итоги недели высокой моды в Париже
Кутюрная неделя моды в Париже — это по-прежнему вершина фэшн-индустрии, где мода существует вне спешки, коммерции и повседневной логики. С 26 по 29 января haute couture вновь напомнила, что именно здесь рождаются не просто коллекции, а визуальные коды будущего. Показы в знаковых локациях вроде Гран-Пале превратили город в театральную сцену, где высокое искусство, ремесло и эпатаж слились в единый сценарий.
Уже в первые дни стало ясно: сезон весна–лето 2026 будет построен на диалоге между фантазией и телом. Couture все меньше уходит в абстрактный театр и все чаще задает вопросы о реальной красоте, движении и ощущениях женщины. Этот сдвиг особенно заметен на фоне доминирования Schiaparelli, который традиционно открыл неделю и вновь задал эмоциональный вектор всему сезону. Сюрреалистичные элементы, скульптурные формы и акцент на силуэте превратили показ в перформанс, но при этом образы стали заметно более «собранными» и носибельными — важный сигнал для всей индустрии.
Одной из ключевых тем сезона стала природа как декоративный и символический мотив. Цветы появлялись повсюду — в виде аппликаций, вышивки, объемных элементов и принтов. У Dior они читались как тонкий диалог с наследием, у Valentino — как эмоциональный жест, у Elie Saab — как вечная романтика высокой моды. Перья, в свою очередь, стали не просто украшением, а способом передать легкость и движение, особенно в коллекции Chanel, где они усиливали ощущение эфемерности и почти невесомого кутюра.
Полупрозрачность окончательно перестала быть провокацией. Легкие муслиновые ткани, органза и прозрачные слои использовались как инструмент работы с формой и телом. Этот тренд объединил сразу несколько домов и стал одним из самых адаптируемых для будущего повседневного гардероба — в виде прозрачных вставок, многослойности и мягких фактур.
На уровне силуэта прослеживалась еще одна важная тенденция: отказ от бретелей и активное использование платьев-бюстье. Такая форма подчеркивает линию плеч и ключиц, создавая образ уверенной, но не демонстративной женственности. Именно этот прием стал одним из самых часто повторяющихся у разных домов — от Valentino до Schiaparelli.
Цветовая палитра сезона оказалась удивительно мягкой. Вместо яркой драматичности — припудренные оттенки, нежно-розовый, айвори, сложные нюдовые тона. Даже насыщенные цвета, как фирменный красный Valentino, выглядели не агрессивно, а эмоционально и кинематографично. Это кутюр, который не кричит, а притягивает.
Отдельного внимания заслуживают аксессуары, особенно обувь. Сюрреалистичные формы, необычные каблуки и архитектурные решения снова напомнили, что в haute couture аксессуар — это часть художественного высказывания. Этот тренд напрямую перекликается с общим настроением недели: мода как объект искусства.
Важно отметить и международный характер кутюрной недели. В Париже свои коллекции представляют не только французские дома, но и приглашенные дизайнеры. Показ Fendi, созданный Кимом Джонсом, стал заметным событием не только благодаря коллекции, но и звёздному составу гостей — от Деми Мур до Кейт Мосс. Это ещё раз подтвердило: кутюр сегодня — это не только одежда, но и культурное событие глобального масштаба.
Атмосфера недели была насыщенной и драматичной — в лучшем смысле этого слова. Смелый макияж, сложные прически, театральные выходы моделей превращали показы в полноценные перформансы. Haute couture продолжает хранить традиции зрелищности, заложенные еще в XX веке, но делает это через призму современности и нового взгляда на женственность.
Итог Кутюрной недели очевиден: высокая мода остается самым эксклюзивным и ожидаемым событием индустрии, но при этом все активнее влияет на реальную моду. Тренды, рожденные на подиумах Парижа, уже сегодня можно интерпретировать в повседневном гардеробе — от полупрозрачных тканей и мягких оттенков до архитектурных силуэтов и акцентных аксессуаров. Couture больше не оторвана от жизни — она задает ей направление.
