Окончание сезона для драматического театра «Грань» выдалось плотным по графику и ярким на события: приняли участие в Фестивале театров малых городов России, присоединились к проекту «Театральный поезд» и выпустили премьеру – спектакль «Код памяти. Страницы войны». И все это за месяц. Поймать Дениса Бокурадзе удалось только на перроне, чтобы поговорить обо всем обстоятельно.
Театр «Грань» принял участие в Фестивале театров малых городов России, который в этом году проходил в Сергиевом Посаде. Как приняли «Разбитый кувшин»?
В «Фестивале малых городов» театр «Грань» принимает участие с 2013 года. Дебют оказался знаковым для нас: спектакль «Фрекен Жюли» получил Гран-при фестиваля, также приз за «Лучшую женскую роль» и «Лучшую женскую роль второго плана». С тех пор практически ежегодно мы принимаем участие. За 13 лет пропустили буквально два фестиваля. В этом году в Сергиевом Посаде мы показали спектакль «Разбитый кувшин», который также был отмечен призом за «Лучшую мужскую роль», его получил Максим Цыганков. Приза за «Уникальность костюмов» была удостоена художник Урсула Берг. Это очень важные и приятные награды. Вообще для меня большое значение имеет сам факт показа спектакля на фестивале, в контексте других театров. Интересно послушать, что скажут коллеги, критики, как примет спектакль новый зритель. «Разбитый кувшин» очень хорошо приняли, отмечали и манеру существования актеров, и отдельные сценические решения, и режиссерские приемы – одним словом, необычная форма спектакля привлекла внимание. Действительно, как многие отмечали, этот спектакль стоял особняком среди других. Рады, что сложная работа, которую мы проделали, была высоко оценена жюри и вдохновила коллег и гостей. В этом году, надо сказать, фестиваль получился запоминающимся. Один из его дней пришелся на праздник Святой Троицы. Свято-Троицкая Сергиева Лавра отмечает свое главное торжество по-особенному: приезжает множество паломников и жизнь всего города выстраивается
вокруг этого события. Очень волнительно и радостно быть частью этого праздника.
Когда речь заходит про театры малых городов, нарратив локализуется вокруг проблем, с которыми сталкиваются институции, и только потом касается искусства. Евгений Миронов, руководитель «Театра наций», инициатор и художественный руководитель Фестиваля театров малых городов России, в интервью также привлекает внимание к проблемам. Как обстоят дела изнутри? Что обсуждаете с коллегами из других городов?
У нас, руководителей театров малых городов, есть своя группа в соцсести, там уже за сотню человек, и каждый день накидываются какие-то вопросы: юридические, законодательные, касающиеся финансирования, заполнения актов и документов. Между нами безостановочно идет обмен информацией и опытом решения тех или иных задач. Это очень помогает. Поэтому правильно обнажать проблемы и привлекать к ним внимание. А «Фестиваль театров малых городов» уделяет большое внимание образовательной программе как для руководителей, так и актеров театра. Каждый день проводятся мастер-классы по сценической речи, актерскому мастерству, пластическому движению. Причем перед фестивалем руководителям театров отправляются анкеты, где предлагается выбрать темы, которые бы им хотелось обсудить со специалистами, мастер-классы для творческой группы. На основе ответов собирается программа, актуальная для театров. Для руководителей проводятся лектории по маркетингу, кадрово-правовой системе и так далее. Каждый год организаторы фестиваля, Евгений Витальевич Миронов привлекают очень хороших педагогов, за что им большое спасибо.
Едва возвратившись домой с фестиваля, вы тут же приняли участие в еще одном масштабном проекте – «Театральном поезде». Как театр «Грань» присоединился к маршруту поезда, чем вам запомнилась эта история?
«Театральный поезд» – уникальнейший проект, приуроченный к 150-летию Союза театральных деятелей России. Два поезда, один стартовал во Владивостоке, другой – в Севастополе, едут навстречу друг другу. Тот, что идет по северному направлению, находится в пути 50 дней, по южному – 35 дней. Пассажиры
поезда – театры из различных регионов нашей большой страны. Встретятся два поезда в Москве 30 июня. И это будет пик торжества. По пути составы останавливаются в городах, поезд встречает делегация от Союза театральных деятелей региона, представителей администрации, министерства культуры. На вокзальных площадях устраиваются представления, перформансы. Каждый раз это торжественно и красиво. Театры в течение двух дней показывают в этом городе спектакли. Жители могут посмотреть не только постановки, посетить творческие встречи, но и побывать внутри поезда. Вагон-ресторан работает для всех желающих, есть тематические вагоны, посвященные драматическому театру, театру оперы и балета и так далее. Очень яркая, красиво, стильно оформленная история. Самарский регион вошел в маршрут «Театрального поезда». 6 и 7 июня мы принимали гостей – театры из Саратовской и Волгоградской областей. А 7 июня к поезду присоединились театры Самарской области: «Грань», «Шостакович Опера Балет» и Самарский театр кукол. Уточню, что каждый театр показывает спектакли в двух регионах, далее происходит ротация, труппа возвращается домой. Самарские театры посетили Уфу и Ульяновск. Очень приятно, что каждый регион действительно с большим гостеприимством, творческой энергией встречал гостей. Театр «Грань» в рамках проекта показал спектакль «Мой бедный Марат». Поскольку у нас был вечерний показ, а основная часть спектаклей шла в дневное время, мы, к сожалению, не смогли посмотреть работы коллег из других театров, но зато все пришли к нам.
Что этот проект дал театру?
Социальная тенденция последних десятилетий такова, что мы живем все более и более обособленно. А «Театральный поезд» помимо того, что это необычная, красочная, с флером романтизма история, дает возможность увидеть, как и чем живут театры из соседних регионов. Какой у них художественный язык, что включают в репертуар, о чем им интересно разговаривать со зрителем в настоящее время. К примеру, в Уфе мы играли спектакль в здании драматического театра, красивого, интересного по архитектуре. Я отметил, насколько же оно ухоженное. Отреставрировано с деликатным отношением к архитектуре, к месту. От одного этого факта проникаешься уважением к людям, которые понимают важность культуры, сохранности памятников архитектуры. Было особенно приятно показать свой спектакль на сцене этого театра.
И вообще театр – это живой организм. Для того, чтобы не законсервироваться и быть интересным зрителю, необходимо чувствовать время, общаться. В общении с коллегами, с критиками рождается много новых интересных проектов. От новых гастролей до приглашения к участию в фестивалях. Безусловно, такие встречи формируют и творческие, и дружеские связи. Кроме того, пока мы были на гастролях, в Новокуйбышевске театр продолжал работать. Мы показывали спектакль «Корабль дураков». И это большое достижение, к которому театр долго шел, увеличивая труппу и технический персонал. После переезда в новое здание мы планируем параллельно играть несколько спектаклей, и во время фестиваля, можно сказать, мы отрепетировали этот формат работы.
Как зрители из других регионов принимают художественный язык театра «Грань»?
В Уфе с нами произошел забавный случай. Спектакль «Мой бедный Марат» мы играли практически при полном зале, но каково же было наше удивление, когда после антракта зрителей стало еще больше. После спектакля к нам подходили, спрашивали, как можно посмотреть нас на стационарной площадке. Были и те, кто уже знаком с нашим театром и специально пришли увидеть нас снова. И опять же звучала мысль об условности границ: от Уфы до Самары расстояние небольшое, совсем несложно знакомиться с театрами по соседству, расширять зрительский опыт.
Этот театральный сезон вы завершаете премьерой спектакля «Код памяти. Страницы истории». Как возник совместный проект с «Самара 450», посвященный воспоминаниям наших земляков, прошедших Великую Отечественную войну?
Спектакль стал итогом большого совместного проекта Медиаагентства «Самара 450» и театра «Грань». Идея заключалась в том, чтобы предложить жителям региона поделиться воспоминаниями, семейными легендами о случаях на фронте, которые произошли с ними или их родственниками, из собранного документального материала, цикла коротких историй сделать спектакль, приуроченный к 80-летию Победы. Тогда поставить полноценный спектакль возможности не было, и мы с телеканалом «Самара 450» выпустили проект в телеформате. При том, что актеры театра «Грань» читали истории без декораций – просто на черном фоне – получилось хорошо, цепляюще. Мы все же решили сделать из этого полноценную постановку со сценографией, костюмами Урсулы Берг и показали в скорбный для нашей страны день 22 июня.
Редактура историй проводилась?
Практически нет. Напротив, было важно сохранить индивидуальность нарратива, не смещать акценты, которые расставили сами авторы текстов. Благодаря рассказчику рождались интонации, эмоции. С воспоминаниями жителей Самары работали Татьяна Потоцкая – журналист, заместитель директора
Медиаагентства «Самара 450», педагог по сценической речи нашего театра Марина Суркова и заведующая архивом театра «Грань» Елена Прокопенко. Они разделили материал на 6 блоков: начало войны, блокада, искусство на войне, тыл, женщины на войне и победа. Задача актеров была сохранить
документальность этих текстов. Они не играют, не перевоплощаются в героев, а передают эмоции, которые помогают оживить реальные воспоминания самарцев, наших земляков, чье детство прошло в блокадном Ленинграде, воспоминания тех, кто подростком работал в тылу, кто воевал на передовой. Мы сделали спектакль в формате, близком к документальному театру, чтобы подчеркнуть: это не придуманные, а реальные истории. Первые два премьерных спектакля мы показали бесплатно для представителей общественных организаций, многодетных семей, семей участников СВО. И также первыми зрителями стали люди, по рассказам которых поставлен этот спектакль. С нового сезона «Код памяти» войдет в репертуар театра «Грань».
