Анна Хведчик. Фестиваль «Наследие» — красиво, торжественно и трогательно
В марте неотъемлемой частью нашей светской жизни стало обязательное посещение театра оперы и балета. Нет, не с родительским комитетом присмотреть за школьниками, чтобы не сильно шалили, и не на антрепризные гастрольные привозы. Состоялся первый международный оперный фестиваль «Наследие», идею которого художественный руководитель и главный дирижер Евгений Хохлов и команда театра воплотили в жизнь с невероятным профессионализмом, превратив на месяц ШостаковичОпераБалет в палитру звездных имен, репертуарных спектаклей и премьер.
Анна Хведчик
эксклюзивный колумнист
журнала ГЛЯНЕЦ, психолог
Собрать самарских земляков, выступающих сегодня на лучших мировых оперных сценах, показать преемственность режиссерских и вокальных школ, дать нам увидеть работу выдающихся дирижеров современности – все это сложилось в яркую и динамичную программу, которая никого не оставила равнодушным. А еще в театре не только пели, но и говорили, так как зрителям предоставили редкую возможность принять участие в «круглых столах» и дискуссиях с ведущими музыкальными критиками страны.
Для поклонников итальянской оперы были даны открывшая фестиваль «Аида» и «Бал-маскарад» Верди, «Севильский цирюльник» Россини и большая премьерная постановка «Триптих» Пуччини, подготовленная специально к закрытию фестиваля. Русскую оперу представляли «Евгений Онегин» Чайковского, «Мастер и Маргарита» Слонимского и премьера «Нос» Шостаковича. Я, честно говоря, впервые ознакомившись с афишей, не сразу поняла логику и принцип выбора спектаклей. Но по мере того, как череда показов набирала обороты, программа сплеталась в эффектное и лаконичное кружево, и стало совершенно очевидно, что ставка была сделана именно на молодежь. Валерий Макаров, Алексей Курсанов, Лидия Фридман, Яна Дьякова, Владислав Куприянов – эти имена уже давно и уверенно пишут на европейских афишах, но первые шаги в профессии ими были сделаны именно в стенах самарского театра. С невероятной теплотой и страстностью своего вокала молодые исполнители признавались в любви к своей первой сцене и своему первому зрителю, словно говоря: смотрите, какими мы выросли!
Очень неожиданно, но наиболее эффектно и мощно на «Наследии» лично для меня прогремел не спектакль, а редкий формат semi-stage (полусценическая версия). Концертное исполнение в принципе сегодня очень далеко ушло от чинного стояния на сцене исполнителей и хора, облаченных в люрекс и фраки. А премьера первой оперы Дмитрия Шостаковича «Нос», оформленная потрясающей мультипликацией, смотрелась вполне себе готовой постановкой. И это было совершенно пора-
зительно, так как не всякая окончательная сценическая версия может захватить зал так, как в тот вечер, когда майор Ковалев обнаружил потерю своего носа.
А самым трогательным и торжественным событием, бесспорно, стал юбилей легендарного баритона народного артиста РСФСР Сергея Лейферкуса, который прославленный певец отметил прямо на сцене ШостаковичОпераБалет в партии Понтия Пилата. «Без наследников не существует и самого наследия. Очень важно, чтобы были люди, которые продолжают и воплощают в жизнь замыслы композиторов и авторов», – эти слова от всемирно известного исполнителя прозвучали настоящим воплощением миссии фестиваля.
Я думаю, что это абсолютно созвучно с мнением Евгения Хохлова о том, что все произошедшее на сцене с закрытием занавеса становится наследием вне зависимости от того, чье имя было на партитурах — ведь только так, сохраняя традиции прошлого, можно смело смотреть в будущее.
