Люди культуры: Павел Самохвалов и Татьяна Наумова

Мы смотрим на сцену немного с разных сторон, и это помогает в работе. Я занимаюсь пластическим решением спектакля – хореографией, движением, ритмом сцены. Татьяна работает с драматургией, актерской природой, смысловым решением постановки. В итоге получается соединение двух языков – пластического и драматического. Мы часто пробуем необычные комбинации, это оживляет постановку.

При этом мы никогда не стремимся полностью совпадать во взглядах. Иногда именно различие подходов помогает найти более точное решение. На репетициях мы можем спорить, обсуждать, пробовать разные варианты, но в конце концов идем на компромисс, и именно в этом диалоге рождается спектакль. Для нас важно, чтобы студенты видели, как возникает постановка из идей, как разные профессии на сцене взаимодействуют. Мы хотим, чтобы они научились сотрудничать и видеть сцену целостно.

 

На мой взгляд, он не очень изменился. Сохранилось главное – ощущение большой творческой семьи. Мы дружили не только со своим курсом, но и со студентами других направлений, участвовали в их проектах. Можно было прийти на другой курс и танцевать в постановке как исполнитель. И этот дух – поиск своего творческого пути и собственного художественного высказывания – остался. Меняются эпохи, но семейная атмосфера института сохраняется. 

Для меня институт всегда был чем-то вроде второго дома. Мы буквально жили здесь: приходили утром и могли уходить поздно вечером и до сих пор так делаем. Поэтому у меня никогда не было мысли быстрее окончить учебу и уехать куда-то. Здесь было комфортно, интересно, и казалось, что именно здесь происходит настоящая жизнь. Сейчас студенты приходят с большим желанием пробовать новые формы, экспериментировать, и это вдохновляет нас, преподавателей.

  

 

Я убежден, что научить человека ставить танец или быть хорошим исполнителем невозможно. Это во многом зависит от самого человека. Задача преподавателя – дать инструменты и базу знаний, которые помогут ему развиваться и искать себя. Поэтому я стараюсь не давать готовые ответы, а задавать вопросы, чтобы студенты сами находили решения. Мы часто используем мастер-классы, где ребятам приходится принимать быстрые решения и адаптироваться к сценической ситуации. Это формирует не только профессионализм, но и смелость.

Мне кажется, преподавание – это всегда диалог. Когда набирается курс, ты собираешь команду, с которой проходишь путь длиной в четыре года. За это время мы вместе ищем решения, генерируем идеи, пробуем, ошибаемся. И каждый курс получается совершенно другим, непохожим на предыдущий. У нас есть проекты, где студенты сами придумывают постановку с нуля, а мы лишь направляем. Такие занятия развивают самостоятельность и креативность.






 

 

 

Мне интереснее работать с теми, кто делает себя сам, как это было со мной. Бывает, что у человека прекрасные данные, но он не идет дальше. А те, кто понимает важность упорного труда, часто оказываются более устойчивыми в профессии. Я сам пришел в хореографию достаточно случайно. Я нес свои рисунки в художественный класс, и дверь в хореографический была приоткрыта. Мама предложила попробовать себя на занятиях танцевальной студии, я посмотрел и понял, что хочу этим заниматься. Это стало моим миром, и с тех пор хореография – моя профессия.

В творческой профессии все равно побеждает труд. Можно дать базу, направление, но, если человек сам не работает, не ищет, не смотрит, не читает – ничего не получится. Мы всегда стараемся показывать на своих примерах, что путь артиста – это постоянный поиск. Как студенты учатся у нас, так и мы – у них. Преподавать – это всегда узнавать что-то новое.

 

У меня все произошло очень быстро. Я окончила институт, и буквально после выпускного мне предложили остаться преподавать. Я согласилась без раздумий. Сразу поняла, что хочу вернуться сюда – это место всегда ощущалось как второй дом. Я могла оставаться допоздна, уходить из института в 10 вечера, и это было классно. Получилось, что я просто вернулась сюда уже в другом качестве. Здесь всегда комфортно, и это зависимость. Можно сказать, что я зависима от института культуры.

Я пришел в институт позже. Сначала десять лет работал с детьми, а потом понял, что хочу преподавать именно здесь, но не хотел напрашиваться, ждал приглашения. И однажды заведующий кафедрой предложил мне присоединиться, когда увидел результаты детей, у которых я тогда преподавал. Конечно, я согласился.

 

Они очень разные. У нынешних студентов невероятная скорость восприятия информации. Ответ формируется почти мгновенно. Но так же быстро информация исчезает. Когда я начинал изучать современный танец, у меня была одна видеокассета, которую мы пересматривали бесконечно и передавали друг другу, запоминали, записывали, постоянно пересматривали. Сейчас информации очень много, но к ней редко возвращаются повторно.

Также изменилось отношение к авторитетам. Когда мы учились, фигура мастера была почти сакральной. Сейчас студент не смотрит на наши заслуги, возраст, он идет за преподавателем только тогда, когда доверяет его опыту и пути. Мы стараемся быть не просто источником знаний, а наставниками, которые показывают путь через личный пример и постоянно придумывают что-то новое и интересное, чтобы завлечь студентов.

 
 

Самое сложное – концентрация внимания. Сейчас люди живут в очень быстром ритме, внимание постоянно переключается. Поэтому обучение начинается с тренингов на внимание. Иногда мы даже предлагаем студентам провести день без телефона. Для многих это оказывается серьезным испытанием. 

Но когда человек отключается от постоянного потока информации, появляются совсем другие ощущения – возможность наблюдать, думать, слушать себя. Именно через такие упражнения формируется понимание сценического времени и пространства. А еще студентам трудно придумывать что-то с нуля, фантазировать. Им легче развить уже готовую идею, чем создать ее из ничего.

Для нас же в студенческие годы самой большой сложностью были общеобразовательные предметы, что-то, что не относилось напрямую к профессии и сцене.

 

 

В преемственности. Мы продолжаем линию наших мастеров, у которых учились сами, стараемся передавать самое важное, что от них переняли, и быть ближе к студентам.

И, конечно, люди. Педагоги, мастера, которые передают опыт следующим поколениям. Мне кажется, это особенный вуз: сюда приходят утром и уходят поздно вечером, потому что здесь интересно, отсюда не хочется уходить, хочется постоянно творить, и во многом это заслуга тех, кто нас окружает. Это похоже на большую семью.

 

Хочется сказать спасибо всем мастерам, которые работали и работают здесь.

И пожелать институту новых горизонтов — чтобы он продолжал развиваться и сохранял свою атмосферу. И чтобы студенты, преподаватели и выпускники всегда помнили: главное – творчество, уважение к коллегам и готовность учиться и творить всю жизнь.