К юбилею Самарского государственного института культуры
Можно ли научить культуре и искусству? Вопрос, пожалуй, риторический. Но тот факт, что без определенной суммы знаний, умений и навыков трудно достичь успеха даже на ниве творчества, сомнений не вызывает. Поэтому так здорово, что в нашем городе есть Самарский государственный институт культуры – учебное заведение, в котором помогают раскрыться талантливым молодым людям, бережно взращивая их неординарные способности. В преддверии 55-летнего юбилея вуза поговорим о том, как СГИК сохраняет в нашем городе и для него волшебный свет искусства.
Высшее образование в дизайне: как оно устроено и нужно ли вообще? Заведующая кафедрой дизайна и декоративно-прикладного искусства СГИК Дарья Дмитриевна Арутчева знает точно: дизайн – это не только творчество и самореализация, но и особое мышление, которое формируется именно в вузе. Именно поэтому многие выпускники СГИК становятся по-настоящему востребованными, максимально реализуя свой потенциал во всех направлениях дизайна.
Дарья Дмитриевна, расскажите о вашем пути в СГИК. Как вуз и работа со студентами изменились сейчас?
В июне 2022 года я вступила в должность профессора и исполняющего обязанности заведующего кафедрой дизайна и декоративно-прикладного искусства по приглашению Ольги Сергеевны Наумовой – ректора СГИК. До этого времени я уже 11 лет преподавала на кафедре дизайна своей alma mater – Архитектурно-строительного университета. Однако Институт культуры для меня стал совершенно особенным. Оказавшись внутри здания, я услышала массу звуков и наполнилась ими: в актовом зале пели вокалисты, на одном из этажей играл ансамбль народных инструментов, мимо пробежали девочки с уложенными волосами и прекрасной осанкой – танцовщицы-хореографы, рядом актеры репетировали какие-то отрывки из постановок. И я почувствовала себя дома: у меня очень творческая семья, в которой были артисты балета с музыкальным образованием. Поэтому, попав в СГИК, я ощутила, что нахожусь в храме искусства, и приступила к своим обязанностям с огромным воодушевлением.
И да, этот вуз стал для меня особенным еще и потому, что в нем действительно очень крепкие традиции: уникальное, очень бережное отношение к старшему поколению потрясающих мастеров, мэтров, корифеев творчества. Этой особой когортой восхищаются и любуются.
Я работала в нескольких вузах, но, пожалуй, только в Институте культуры абсолютно каждый студент – неважно, с какого факультета и кафедры – открывает дверь педагогу, здоровается с ним, обязательно называя по имени-отчеству. Институт культуры – действительно институт культурных, воспитанных студентов и преподавателей, такой культурный микромир, который мне очень дорог.
В каком году вы стали заведующей кафедрой дизайна и декоративно-прикладного искусства? Работа на административной должности значительно отличается от работы преподавателя?
К лету 2023 года я стала уже не исполняющей обязанности, а заведующей кафедрой дизайна и декоративно-прикладного искусства. Я очень довольна, что мне посчастливилось руководить замечательным коллективом маститых профессионалов: членов Творческого союза, Союза художников России, Союза дизайнеров России, кандидатов наук и архитектуры, потомственных мастеров.
Совмещать административную должность с преподаванием мне удается за счет любви к творчеству. Каждую минутку посвящаю творчеству: создаю украшения и модные иллюстрации, пишу картины. Даже методическую работу стремлюсь «приправить» искусством: в этом году выпустила и переиздала большое пособие по графике моды и fashion-иллюстрированию, которым занимаюсь уже 15 лет.
Без чего не добьешься успеха во взаимодействии с современным студентом (особенно творческим)?
Думаю, в первую очередь для студента нужно быть примером. В чем? В манере держаться, реагировать на определенные ситуации. И мне очень льстит то, что иногда студенты мне в чем-то подражают. Кроме того, я считаю, что очень важно всегда быть искренним со студентом и отдаваться своему делу всецело.
Дизайнеров сейчас очень много. Есть те, кто прошли курсы в интернете и считают себя профессионалами. Чем ваши студенты, будущие дизайнеры с высшим образованием,
отличаются от них?
Высшее образование вообще систематизирует, меняет мышление и дает совершенно другое понимание жизни. У нас большая академическая база, и наши студенты выпускаются еще и педагогами. Мы единственный вуз, который учит, например, созданию мозаик и витражей. У нас работает очень известный потомственный мастер и художник Дмитрий Николаевич Тяпков. Также в числе наших преподавателей замечательный художник и художник по текстилю Дина Сергеевна Ковалева, известная своими ткаными полотнами (она преподает качество художественного текстиля и многие другие дисциплины), и замечательный художник и дизайнер Елена Алексеевна Иль, которая тоже учит ребят интерьерной живописи и компьютерной графике. Людмила Владимировна Гаврилова преподает исторический и народный крой, народную игрушку, текстильные техники. Нельзя не сказать о Анне Викторовне Князевой – педагоге, который работает на кафедре с самого начала ее основания – уже 25 лет. Она великолепно преподает лаковую миниатюру. Кандидат архитектуры Адель Талибовна Газизова преподает монументально-декоративное искусство интерьера, а Александр Николаевич Воронков, автор и владелец бренда Ovо Сeramics, ведет проектную деятельность, занимается работами в керамике и дереве.
Я преподаю все, что связано с костюмографикой, графикой моды, композицией, историей моды. Все педагоги нашей кафедры проводят персональные выставки. Поэтому нет ничего удивительного в том, что наша кафедра дает студентам гигантский пласт знаний по абсолютно разным направлениям творчества. Старейшее основное направление подготовки у нас – этнодизайн и авторская школа, выпускники которого могут заниматься всеми видами создания витражей, мозаик, сценических и исторических костюмов. Развиваются и педагогические направления: руководство студиями детского творчества, взрослыми студиями, художественными школами – всем, что хранит любые виды творчества, промысла и ремесла. В рамках специальности «Дизайн интерьера и создание архитектурных и малых архитектурных форм» студенты учатся монументально-декоративному искусству интерьера. Наши выпускники помогали вузу во время ремонта, проектировали, например, мультимедийные аудитории, предлагали свои проекты для создания этнографического музея «Истоки». Сейчас они разрабатывают проекты рекреации нашего института, то есть проводят большую работу с интерьером. Также у нас есть прекрасное направление – «Веб-дизайн». Мы приглашаем на него тех, кто любит компьютерные технологии. Ну и новое направление – «Искусство костюма». В этом году на него будут даже бюджетные места. Наши студенты создают замечательные работы: их коллекции выпускаются и участвуют в престижных конкурсах, показываются на фестивалях. Поэтому мы гордимся нашей работой с костюмной формой. Что касается дополнительного образования, то мы приглашаем на такие программы, как «Дизайн одежды» (годичный курс), «Живопись», «Авторская живопись» (тоже авторские годичные курсы). В общем, перед нашими студентами открывается масса возможностей!
Считаете ли вы свою работу трудной? Как показывает практика, многие учителя и преподаватели сталкиваются с профессиональным выгоранием. У вас есть какие-то личные рецепты против него?
Я считаю, что не трудно работать только тому, кто ничего не делает. Поэтому сказать, что работа у меня легкая, нельзя. Но я трудиться люблю: преодоление трудностей приносит мне очень большое удовлетворение и радость. Вместе с тем профессиональное выгорание мне тоже знакомо: все творческие люди порой испытывают спад. Это нормально. Как я с этим борюсь? Я считаю, что иногда нужно дать себе возможность сказать: «Я немного устал, мне нужно отдохнуть». А еще у меня есть забавный, шуточный метод – метод новой чашечки. Помните, как в школе, когда нам выдавали новые учебники, появлялось желание их полистать? Лично мне всегда сразу хотелось заглянуть в конец, увидеть, что же мы в итоге изучим и будем знать. Такое предугадывание прямо-таки окрыляло. И я придумала себе такой ритуал: когда что-то не ладится, нужно купить новую красивую чашечку, заварить в ней любимый кофе или чай и обязательно обзавестись новым блокнотом, кистью, карандашом или чем угодно художественным. Затем открыть этот новый блокнот и этим новым инструментом начать творить. И блок, который мешал вам творить, ощущение выгорания пройдут.
У вас вуз, впускающий представителей творческих профессий. Какие истории профессионального успеха ваших учеников особенно радуют?
Мы выпустили многих ныне известных в Самаре людей. В их числе – Зак Олег Леонидович и Анна Леонидовна, директора школ живописи и дизайна «Знак» и «Винсент»; Наумова Наталья Владимировна, художник Самарского академического театра оперы и балета; Шешина Екатерина Владимировна, автор и руководитель школы шерстяной акварели; Кудашова Екатерина Михайловна, директор детской художественной школы имени Зингера; Федосеева Елена Антоновна, художник-бутафор, начальник отдела бутафории в театре «СамАрт». Всех просто не перечислить. Очень гордимся, что после обучения наши выпускники становятся профессионалами с большой буквы, вступают в творческие союзы.
С появлением и развитием нейросетей мир стремительно изменился. «Нейронки» сейчас могут, кажется, все что угодно: написать стихотворение, сочинить и исполнить песню, создать видеоролик. Как считаете, в них таится угроза для представителей вашей профессии?
Я не люблю и не разделяю эти печальные прогнозы, хочется верить в лучшее. Не считаю, что художнику или дизайнеру угрожает нейросеть. Она даже может помочь – разработать эскиз, сделать визуализацию, посмотреть, как твоя идея может выглядеть в жизни. Нужно отнестись к нейросети не как к опасному инструменту, отнимающему хлеб, а как к помощнику в визуализации.
О каком будущем мечтаете для вуза?
Я мечтаю в первую очередь о его процветании и очень горжусь теми изменениями, которые произошли в вузе с момента, когда я пришла. Делается прекрасный ремонт, дающий ощущение обновления. Мало какой вуз может похвастаться таким ремонтом, такими потрясающими, замечательно оборудованными мастерскими. У нас есть прекрасная скульптурная аудитория, деревообрабатывающая, ткацкая мастерские со станками, мастерская по композиции и костюмографике, живописные мастерские, открывающие огромные возможности для наших студентов. Пусть вуз и впредь так же развивается и процветает.
Что бы вы пожелали коллегам и студентам в день рождения СГИК?
Желаю всем причастным к Институту культуры радостно беречь его традиции, работать и дальше на его процветание.
