Денис Хуснияров: не режиссер находит текст, а текст – режиссера

Давайте поговорим про вашу постановку в Москве.
Чем она отличается от работ, которые вы ставите в СамАрте?

Отличается только тем, что там заняты знаменитые на всю страну артисты. Это требует чуть больше ответственности. Нужно быть осторожнее, деликатнее и собраннее, потому что это люди с большим сценическим и кинематографическим опытом. Опытом работы с очень известными режиссерами. 

 

Ограничений не было, потому что у меня сложились доверительные отношения с художественным руководителем театра Маяковского – Егором Перегудовым, это уже мой второй спектакль там. Первым был «Симон» по одноименному роману Наринэ Абгарян, который я  поставил там в апреле прошлого года. Спектакль сложился, поэтому я получил предложение о второй постановке. А сложности были связаны только с завышенными требованиями к себе. В остальном работа шла отлично, тем более когда у тебя такие артисты, как Михаил Филиппов и Евгения Симонова.

 

Это самый сложный момент в работе режиссера, потому что всю свою жизнь мы занимаемся поиском материала, а в промежутках ставим спектакли. 

 

Конечно, есть мечты, которые живут в твоей голове, и ты их долго вынашиваешь и ждешь нужного момента. Спектакль «Скучная история», который я поставил в театре Маяковского, родился в моих мыслях еще в 2018 году. С тех пор терпеливо ждал своего времени. Текст приходит к тебе только тогда, когда ты к нему готов. Так и случилось с этим спектаклем. Я увидел Евгению Павловну Симонову и Михаила Ивановича Филиппова, и мне на ум сразу пришла эта пьеса, пазл сложился. И даже несмотря на то, что Михаил Иванович на тот момент уже служил в Малом театре, а Евгения Павловна  взяла паузу в работе, этот текст так зацепил их, что они, недолго думая, согласились. И все получилось действительно удачно.

 

Я не слежу за тем, кто и что пишет о моих работах. Когда я только начинал ставить спектакли, для меня это было важно, но со временем понял, что и положительные, и отрицательные отзывы сбивают. Когда ты начитаешься положительных отзывов, то думаешь, какой ты молодец, и расслабляешься. Начитаешься отрицательных – разочаровываешься в себе и опускаешь руки. Я не хочу поддаваться чьему-либо мнению и оглядываться на слова других. Но если все же в двух словах про «Скучную историю» – спектакль удался. 

 

Строительство чего-то нового, перезагрузка этого места. Театр СамАрт имеет свою историю, свое прошлое, свои великие спектакли, о которых все помнят и знают. Мне хотелось, не разрушая старого «фундамента», вдохнуть новую энергию в этот дом, чтобы в нем продолжало жить искусство. Конечно, это зависит не только от меня, но и от режиссеров, которых я приглашаю. От людей, которые меня окружают. Театр – искусство коллективное. Один ничего не сделаешь.  

Меня вдохновляют названия, которые здесь возникают, – драматургия и проза, к которой мы обращаемся. Нужно рисковать, завышая планку и себе, и артистам, и всем, кто работает над спектаклями.

 

Когда театр берет в работу большие  сложные тексты как знаменитых, так и новых авторов – он растет. И вместе с ним растут и зрители .

Мне кажется, что за 2,5 года, что я в СамАрте, нам удалось очень многое сделать. Мы выпустили 10 новых спектаклей. Я принял в труппу 13  молодых артистов. Множество фестивалей и гастролей. И большие планы впереди. 

 

Добиваться правды. В первую очередь от себя. Ведь правда заразна, и если не заразишься сам, то и артисты станут врать. Режиссура – это умение работать с артистами, а только потом сочинительство спектаклей. Тему, которую автор вложил в свое произведение, нужно взрастить в себе, найти все болевые точки и только потом идти с этим к артистам.  В большинстве своем театр рассказывает о трагедии и боли. А для того чтобы раскрыть их в тексте, прежде нужно найти их в себе. Это всегда очень сложно. Поговорить об этом – мало, ты должен это зерно посадить и прорастить в артисте, сделать так, чтобы его взорвала эта тема и в нем поселились эти чувства. И, на мой взгляд, работа с артистами – это и есть самое сложное и самое важное в моей профессии. 

 

Бывают актеры, которые на одной волне с тобой, сразу улавливают и схватывают твои идеи, мгновенно понимают, что ты от них хочешь, но так происходит не всегда. Часто приходится пробиваться сквозь стену комплексов, зажимов, каких-то личностных проблем, когда человеку страшно открываться, пробовать новое или просто нечего сказать. Преодолеть это – и значит добиться правды.

 

Театр – это место, где человеку может стать лучше, если он запутался и у него на сердце лежит тяжкий груз из нерешенных проблем. А может стать еще хуже, и это тоже хорошо, потому что это путь на дно, где он может найти ответы на свои вопросы и оттолкнуться, чтобы всплыть на поверхность. Театр – это место очищения, социальная терапия. 

 

Я прочел роман Мариам Петросян, он мне очень понравился. В России его еще никто не ставил, мы связались с автором и выкупили права. Я нашел режиссера, который взялся за постановку – им стала Сойжин Жамбалова. Самое сложное было перенести роман на язык театра. Произведение очень большое и многослойное, там очень много сюжетных линий, и  все не получилось бы перенести, пришлось выбирать. Но театр не претендует на дословный пересказ, режиссура – это искусство интерпретации, и она имеет право на авторское высказывание и отступления от первоисточника.

 

Нужно работать по потребности и с тем, что у тебя уже есть, поэтому каких-то глобальных планов я не строю, стараюсь мыслить реалистично и никогда не задумывался, что было бы, будь у меня неограниченное количество ресурсов и идеальная театральная труппа. Мне кажется, это было бы скучно. 

Мне интересно именно с артистами моего театра, какими бы неидеальными они не были. Они могут быть и очень талантливыми, и очень «неровными», с хорошим характером в работе или довольно сложным, но они все живые и прекрасные в своем разнообразии. Артисты – это маленькие планеты, а наш театр СамАрт – большая галактика, в которой они обитают. И мне хорошо именно с ними. В их слабостях и несовершенствах кроется их сила. Когда ты можешь найти гармонию в несовершенстве артистов, театра и своем собственном, добиться в этих условиях хорошего результата – это цель, к которой стоит идти. 

Зачем режиссеру приходить в место, где и так все отлично? 

Польза и нужность художественного руководителя именно в том, чтобы привнести полезные изменения в работу театра и коллектива, именно поэтому я здесь. 

 

В СамАрте сейчас царит здоровая творческая атмосфера. На мой взгляд, у нас все отлично. А как это выглядит со стороны – судить не мне, и уж тем более не мне обозначать место нашего театра на уровне региона. Но я могу сказать о том, что у нас вернулась гастрольная деятельность, которой не было долгое время. Мы ездим на разные фестивали по всей стране, а это говорит о том, что нам есть что показать и что нас хотят видеть. На наши премьеры приезжают известные театральные критики, зрители из разных уголков страны. Театр просыпается, начинает занимать очень неплохое место не только в нашем регионе, но и на театральной карте России. 

 

Театр – это самая важная и обширная часть моей жизни. 

Многие мои увлечения так или иначе связаны с ним. Хожу на спектакли других режиссеров, ищу вдохновение в живописи, книгах и сериалах.