Денис Евневич: о работе в театре «Грань» и жизни

В профессии больше всего меня сейчас волнует, чтобы мне хватало здоровья осуществить все задуманное, потому что на свою творческую судьбу мне грех жаловаться — складывается все довольно удачно. Еще совсем недавно я бы сказал, что меня волнует нехватка возможностей для реализации моих творческих амбиций, но сейчас это в прошлом.

 

Разные проекты, новые спектакли, интересные роли. Из ближайших планов — в декабре, например, в театре «Грань» будет премьера спектакля «Эзоп», к которому мы сейчас усердно готовимся.

 

Прежде всего художественный язык этого театра. Он очень необычный и очень интересный, я его понимал, но, наверное, раньше не пробовал на нем «разговаривать». До моего перехода мы уже два или три года сотрудничали: я выпустил там полноценную премьеру, участвовал в нескольких спектаклях. Здесь я почувствовал свою значимость для режиссера, руководителя и всего коллектива. Это дорогого стоит.

 

Прежде всего в том, что эмоции и мысли здесь выражаются не только текстом: подключается язык тела, идет поиск необычных форм и решений. На словах это сложно передать, это нужно увидеть.

 

Самая большая сложность была — решиться. Я принимал это решение не быстро, несколько лет, и заявление об уходе из драмтеатра написал только со второго раза, потому что огромная часть моей жизни была связана с ним. А все остальное прошло довольно легко.


 

 

Очень помогает чувство удовлетворения от проделанной работы. Спектакль – это обмен энергией со зрителем. Когда понимаешь, что достучался до зала, почувствовал, что вы дышите в унисон, когда аудитория улавливает то, что ты хотел до нее донести, – это приносит удовольствие, и особой усталости уже не чувствуешь.

 

Если говорить о накопительном эффекте, то меня очень поддерживает семья – старший сын и маленькие очаровательные дочки. Наблюдать за ними, за их развитием и интересами – огромное удовольствие, которое помогает переключиться.

Отвлечься от работы помогает и природа: я обожаю походы. Физически устаешь, а душой отдыхаешь. Мне очень близки водные стихии, поэтому в свое время так привлекла Волга. 

 

Однако профессия занимает практически все мое время, поэтому на хобби или другие увлечения его почти не остается. Работа не ограничивается репетициями или спектаклями: после репетиции ты что-то подучиваешь, анализируешь, придумываешь; после спектакля пересматриваешь моменты, разбираешь, что получилось, а что нет. Это занимает 24 часа в сутки, поэтому на хобби времени нет.

Актеров часто спрашивают о ролях, которые они хотят сыграть.
А какая классическая или современная роль вызывает у вас отторжение?

Конкретных персонажей сейчас не назову, но мне не хочется играть неинтересные роли, где внутренний масштаб героя несоизмеримо меньше моего. И наоборот, когда понимаешь, что личность, которую ты играешь, больше тебя — ты сам становишься немного больше. Зачем тянуть себя вниз?



 

 

Каждая роль так или иначе позволяет открыть что-то в себе. В театр идут смотреть на артиста – как он воплотит ту или иную роль. Личность артиста очень важна, я говорю даже не о таланте. Ища в себе черты, схожие с персонажем, которого собираешься играть, все равно открываешь эти качества в себе, какие бы они ни были, отрицательные или положительные. Каждая роль – это работа вглубь, открытие новых качеств или их оттенков. По хорошим ролям всегда скучаешь, и грустно, когда они заканчиваются.

 

Он работает всегда, это уже развито на уровне навыка. В институте у нас были тренинги на внимание, фантазию, память, и сначала я не понимал, зачем мы этим занимаемся. А потом это закладывается на подкорке: начинаешь фильтровать, замечать интересные вещи – походки, манеры, речь. Для этого важно быть человеком с открытыми глазами и открытым сердцем. Своеобразной «губкой», которая все впитывает, а потом откладывает нужное. Когда работаешь над ролью и погружен в материал, кажется, сама судьба подбрасывает нужные образы, нужно просто быть внимательнее. Насмотренность артиста очень важна.

 

Я бы выбрал «Короля Лира», которого мы выпустили в этом году в театре «Грань». Во-первых, мне неважно быть лучшим — мне интересно, когда мы работаем как единый организм, когда у артистов рядом я вижу те же чувства, с которыми сам выхожу на сцену, когда все наслаждаются моментом. И в этом спектакле все сложилось как никогда удачно.

 

А вторая причина в том, что он новый и я в нем еще не наигрался.

 

 

Есть жизненные принципы, которые кажутся простыми, но пока ты не поймешь их не только головой, но и сердцем, они остаются просто словами. Через роль, через эмоциональное состояние спектакля можно донести это до зрителя. Когда попадаешь человеку в сердце, через эмоции намного проще достучаться до разума. Иногда зрители говорят: «Я сегодня попал сюда случайно и будто должен был здесь быть. Я давно думаю или мучаюсь чем-то – и сейчас получил ответ или направление, куда двигаться».

 

Мне важно, чтобы зритель уходил не «отдохнув», как это было модно в нулевые, а с внутренней работой – чтобы что-то отозвалось в голове, душе, сердце. Мне самому театр помогает: мы проживаем на сцене настолько концентрированные эмоции и события, что в жизни, когда возникают подобные ситуации, ты уже понимаешь, как с ними справляться.

 

Раньше ходил гораздо чаще. Сейчас катастрофически не хватает времени. Если появляется свободная минутка, я лучше проведу ее с семьей. Но я стараюсь посещать интересные мне постановки по мере возможностей.


  

 
 

Даже не знаю. У меня никогда не стоял вопрос «чем еще заняться» – хотел заниматься только этим. Но если говорить о другом – я очень люблю водить машину. Мой отец 20 лет был дальнобойщиком, я с детства с ним мотался. Дедушки тоже всю жизнь водили – один на фронте, другой на тракторе. Я обожаю автомобили, люблю трассу и, наверное, пошел бы в дальнобойщики. На отдыхе я тоже всегда сажусь за руль и еду – мне это невероятно нравится.

 

Творчество в семье вообще ни с кем не было связано: простая рабочая семья. Поэтому когда я выбрал такую профессию, родные не удивились, а скорее расстроились. Мама говорила: «Как же так, артист же должен обеспечивать семью, все артисты бедные». Но я ответил ей, что в любой профессии можно жить достойно. Главное – быть счастливым человеком и заниматься любимым делом. Ходить на нелюбимую работу ради денег – не мое. Для родителей это не было полной неожиданностью, они с детства видели, что я тянусь к творчеству. Я играл в школьной и городской КВН-команде, 10 лет танцевал в ансамбле. Мама ходила на концерты, на школьные сценки, сейчас переехала в Самару и посещает мои спектакли. 
 

У старшего были попытки, способности есть, но как-то не сложилось. А я в свою очередь не заставляю и не буду. Пусть занимается тем, что по душе. У младших тоже все при них: и обаяние, и данные. Старшую дочь вообще называем «Актриса Денисовна». Но посмотрим, как сложится жизнь. Если захотят, я не стану противиться. Но как-то направлять их в сторону этой профессии не хочу: она сложная, жестокая, очень зависимая от обстоятельств, от людей, от случая. Это не всегда зависит только от таланта.

 
 

Конечно, думал и даже преподавал: в этом году мы выпустили целевой курс, набранный для театра «Грань». Был разговор о продолжении педагогики, но времени сейчас катастрофически не хватает даже на семью. Два театра плюс мой собственный проект, которому в этом году исполнилось 10 лет. Постоянно нужно читать, искать материалы, работать.

Когда-нибудь обязательно хочу набрать свой курс и передать накопленный опыт. Но к этому нужно подходить серьезно — быть полностью погруженным, а не прибегать между репетициями. Галочка стоит, но совсем маленькая. Еще хочу попробовать себя в режиссуре. Думаю, в ближайшие годы это случится.

 

Уже 10 лет существует созданный мной независимый театральный проект «МЫ – Театр». Он родился из желания развиваться, попробовать что-то новое, поработать с современной драматургией, которую театр, особенно академический, в силу разных причин не брал. Меня позвали в одно небольшое заведение, чтобы сделать какой-нибудь спектакль или перформанс, но я предложил попробовать формат читки, и это оказалось идеальным вариантом. 

Так все и началось. За 10 лет мы сделали более 80 программ, большинство из которых читаем до сих пор.



 

 

Сейчас в среднем 3-4 раза в неделю. Случалось, что за одну неделю мы проводили 9 читок. Но в таком темпе работать, мягко говоря, нелегко. А вот сейчас вообще не читаем, так как у меня на днях премьера спектакля «Эзоп», и все внимание и ресурс направлены на то, чтобы сделать эту работу как минимум не хуже остальных.

 

Наверное, из-за стагнации. Энергии было много, а возможности в театре не всегда позволяли ставить современный материал.

Мы начали искать формат, который реально сделать самому. Читка оказалась простой в реализации и при этом интересной и зрителю, и нам. Формат прижился, и мы продолжаем развиваться — нас активно зовут, аудитория давно вышла за рамки Самары.

 

Ответственность, честность перед самим собой, неугасающий интерес, пытливость ума, желание каждый раз докапываться до сути и не терять творческий азарт. Грустно видеть, когда у артиста пропадает интерес к делу.