Денис Бокурадзе: «Давайте поработаем вместе»

Я очень давно хотел перенять опыт старших коллег, например, театра Вахтангова, «Табакерки» Олега Павловича Табакова, и учредить локальную театральную  премию для отдельных цехов нашего театра. Главная идея премии – выразить благодарность людям театра за их искусство, мастерство, огромный труд и преданность. 

 

Во-первых, это красиво. Во-вторых, общий корень: «грань» - «гранат». В-третьих, гранат – это множественность в единстве. Множество самостоятельных  граненых зерен под единой оболочкой. Это то, что откликается идее нашего театра. В качестве даты вручения ежегодной премии мы определили 8 октября – день рождения государственного драматического театра «Грань». 

 

Две главные номинации - именные. Посвящены памяти людей, без которых история театра была бы невозможна. Премия  имени Эльвиры Дульщиковой  (основателя театра-студии, бессменного руководителя на протяжении 40 лет - до самого ухода из жизни) «За вдохновенное служение театру «Грань». И Премия имени Дмитрия Софьина - главного творческого партнера Эльвиры Анатольевны, а после ее ухода он стал по сути директором театра, соратником, основным помощником в организации очень многих процессов.  Благодаря его упорству  мы получили статус профессиональной труппы. Дмитрий Анатольевич был человеком, бесконечно влюбленным в театр. Человеком, обладавшим потрясающим талантом и актера, и менеджера. Его именем названа номинация  «За вклад в развитие театра «Грань». Победители в этих категориях  выбираются решением художественного совета. И именно они становятся обладателями скульптуры «Серебряный гранат». Но есть премии, в которых триумфаторов выбирают зрители. Для нас их мнение очень важно. Мы ни в коем случае не влияем на результат. Зрители определяют победителей в номинациях «Лучшая мужская роль», «Лучшая женская роль» и «Гранатовое зернышко» - номинация среди актеров, дебютировавших в нашем театре в прошлом сезоне. Наша творческая коллегия в свою очередь выбирает «Лучшего зрителя». Есть еще «Специальная премия художественного руководителя драматического театра «Грань»», победителя в которой выбираю я. 

 

Это очень интересная история. Мысли о премии крутились в голове несколько лет. И вот когда они наконец оформились, мы поняли, как это сделать, и придумали название «гранат» (на начальном этапе он еще не был серебряным). Я позвонил Виктору Никоненко, заслуженному художнику России, художнику-постановщику театра кукол им. С. Образцова (г. Москва), художнику-постановщику многих известных фильмов и телесериалов. Мы с ним дружим, посчастливилось вместе поработать - он создал сценографию к нашему спектаклю «В сапоге у бабки играл фокстрот». Так вот, я ему рассказал идею премии, и еще полгода мы прорабатывали макет наград (а их несколько видов), потому что решили, что номинации должны отличаться друг от друга. Долго выбирали материалы, согласовывали макеты. Виктор Леонидович сделал что-то невероятное. Собственно, авторская скульптура «Серебряный гранат» на деревянной треугольной подставке – с логотипа театра «Грань» - вручается в двух главных номинациях Премии. Победитель «Лучшей мужской роли» получает серебряную булавку для пиджака, украшенную гранатовым зернышком из муранского стекла. Приз «Лучшей женской роли» – кулон-«зернышко» из муранского стекла на серебряной цепочке. Хотелось, чтобы победитель не только хранил где-то там у себя дома награду, но мог всегда, когда захочется, носить ее с собой. Для ряда номинаций предусмотрена картина-диплом с изображением серебряного Ангела с гранатовым сердцем внутри.

 

 

С Ларисой Александровной мы вместе работали над постановкой спектакля «Фигаро» в Театре на Таганке. С тех пор мы в дружеских отношениях, и более того, Долина стала исполнителем гимна тетра «Грань», слова к которому написал известный поэт-песенник, заслуженный артист России Николай Ильич Денисов, а музыку – Арсений Плаксин. Лариса Александровна любезно согласилась его исполнить и записать. Впервые он прозвучал на премии «Серебряный гранат». С Теодором Курентзисом у нас также давняя дружба, совместные творческие планы. В этом году он пригласил нас принять участие в Дягилевском фестивале в Перми со спектаклем «Король Лир». 

Надо отметить, мы единственный представленный на фестивале драматический театр. Для нас, конечно, это очень большая честь. Когда Теодор приезжал в Самару, мы встречались, я рассказал ему о предстоящей премии и попросил его записать приветствие – он согласился. Нас также поздравил Евгений Дмитриевич Хохлов – художественный руководитель, главный дирижер Самарского академического театра оперы и балета. Это результат личных, творческих, профессиональных  контактов, которыми мы очень дорожим. 

 

Вероятность такая есть, но небольшая. Осенью, надеемся, нам передадут в пользование здание. Срок сдачи – 30 сентября, хочется верить, что на этот раз все договоренности будут выполнены.  Но надо понимать, что с момента сдачи объекта должно пройти еще время, прежде чем мы будем готовы встречать зрителя.  Необходимо наладить оборудование, выстроить звук, свет и многое другое. Всей нашей труппе предстоит, одним словом, обжить пространство. 

 

Сейчас ведется работа с проектной документацией. И вот-вот возобновится непосредственно строительство объекта. Благодаря меценатству Леонида Викторовича Михельсона мы получили суперсовременное  дорогое европейское оборудование, которое в России есть только в крупнейших театрах, и то далеко не во всех, а вот теперь оно есть у нас.

 

Елена родом из Новокуйбышевска, но уже очень давно живет в Москве, хотя связи с малой родиной не теряла и про наш театр слышала, была в нем еще во времена Эльвиры Дульщиковой. А потом  мы познакомились, и как-то сразу нашлось много общих тем, как будто знаем друг друга сто лет. Узнав больше про театр, про стройку, про моих студентов, она в какой-то из дней позвонила и предложила снять документальный фильм. 

 

Приехала съемочная группа, одела на меня микрофон и попросила жить, как жил до них, не обращая внимания на камеры. Поначалу было странно. Но прошел месяц, два, полгода, и, конечно, я уже никакого внимания на них не обращал, слова не подбирал, а они ходили за мной по пятам. Снимали полтора года. Линий получилось много – стройка, премьеры, репетиции, спектакли, работа со студентами, но хронометраж всего 25 минут. Все не вместить. Елена предложила разбить материал на несколько частей. В первой сделан упор на строительство нового здания и подготовку к премьере спектакля «Ученые женщины». В следующих двух фильмах, как говорит Елена, будет больше творчества. 

 

Мне понравился. Я вообще не участвовал в монтаже, увидел конечный результат и ничего не захотел изменить. К финалу возникло ощущение безысходности, но это и хорошо: неплохая получилась драматургия. 
 

Во-первых, очень важно, что региональные театры ощущают поддержку. На федеральном уровне действует программа, включающая фестиваль для театров малых городов с возможностью победителю показать свой спектакль на сцене Театра Наций. Проводятся творческие лаборатории, форумы, конференции, встречи, на которых мы обсуждаем самые разные вопросы. По сути проблемы региональных театров такие же, как у столичных: популяризация, привлечение зрителей, дефицит кадров. Пожалуй, вопрос поиска технических специалистов для регионального театра стоит наиболее остро и решается куда сложнее, чем в Москве или Петербурге. Сложно найти, сложно привлечь. А вообще у нас – худруков, режиссеров – есть свои группы в ТГ-канале, где мы делимся опытом в решении юридических вопросов, обсуждаем новые законодательные  постановления, создаем какие-то инициативы, ищем актеров, звуковиков и так далее. Потому что если ты один бьешься со всеми своими задачами – это конец. Когда вас много – ваш голос слышен. 

 

Большую роль в расширении границ, в выходе за периметр своего городка, региона играют фестивали, в рамках которых мы можем показывать свои спектакли в самых разных точках страны. Например, в конце октября мы примем участие в фестивале «Горизонт», который организует Театр Наций под руководством Евгения Миронова. Пройдет он в самой дальней точке России – в Петропавловске-Камчатском. Театр «Грань» представит на нем спектакль «Король Лир». 

 

Театр – это зеркало всего того, что существует в обществе сегодня в совокупности с вечными ценностями: любовь, дружба, – с вечными проблемами и конфликтами: рождение, смерть, предательство, любовный треугольник и прочее. Это то, что откликается в каждом вне зависимости от возраста и эпохи. Как явление театр не исчезнет, потому что это еще и особый, живой, вид искусства – все происходит здесь и сейчас, потому и эмоции особые. Другое дело, что оно не для каждого. Перед спектаклем я всегда зрителям говорю: «Давайте поработаем вместе». Я не считаю просмотр спектакля отдыхом в привычном понимании. Это работа ума, чувств, души. Для развлечений в духе «я сел в кресло – смешите меня» – есть другие виды искусства. И от гостей театра каждый раз  зависит ход спектакля. Они живые люди, они реагируют, они чувствуют реакцию. Всегда интересно наблюдать, как рождается обоюдное взаимопонимание. 

 

Я познакомился с этой пьесой в 2016 году и с тех пор загорелся постановкой. Спустя восемь лет мы все-таки сделали спектакль. Чем привлек «Разбитый кувшин»?  Пожалуй, тем, что при актуальности конфликта сюжета этот  материал еще и дает возможность развернуться, пофантазировать. 

В Театре на Таганке вы выпустили два спектакля. Хотели работать больше с другими театрами, труппами?

Желание есть, приглашения есть, но пока что мне хватает своего театра. Работа с другими коллективами – это огромная ответственность. Это время для того, чтобы установить контакт с труппой. Потому что они либо доверяют тебе – либо нет. Либо пойдут за режиссером – либо подчинят себе, и тогда ничего не получится. Когда Ирина Викторовна Апексимова, директор Театра на Таганке, представляла меня актерам, я очень переживал: они избалованы вниманием именитых режиссеров, любовью зрителей. Они проверяют, насколько подготовленным ты приехал, уверен ли в том, что делаешь, и можно ли довериться и идти за тобой?  Мне посчастливилось быстро выстроить отношения с труппой театра. Вместе мы поставили два хороших, полюбившихся зрителю спектакля: «Старший сын», который уже много лет, с 2017 года, идет на сцене, и «Фигаро». Причем поскольку «Старший сын» в 2018 году появился и в репертуаре театра «Грань», у нас родился уникальный проект обмена актерами. Юля Бокурадзе играла в Театре на Таганке, к нам в Новокуйбышевск поиграть в спектакле приезжали московские актеры: Филипп Котов, Сергей Ушаков, Василий Уриевский. 

Хороший вопрос, потому что, став режиссером, я решил избегать всего, что сам терпеть не мог в других режиссерах. И мне действительно казалось, что все делаю на благо актеров: «Ребята, я был в вашей шкуре, знаю, что вам нужно». Но это не сработало. Все равно нашлись причины быть обиженными, недовольными, раздраженными. Появляются запросы, о которых я как актер даже не думал раньше, потому что на первый план выходили гораздо более насущные проблемы. Думаешь: может, показать им «плохого режиссера», чтобы было с чем сравнить? 

 

«Грань» - театр авторский, созданный Эльвирой Анатольевной Дульщиковой. Она мой мастер, мой учитель, человек, которого я безмерно уважаю. После ее ухода мне хотелось сохранить язык этого театра. Мне удалось сохранить и продолжить его через поиск своего почерка, своего языка, своих приемов.  С момента ухода Эльвиры Анатольевны прошло уже 11 лет – мир меняется, мы меняемся, естественным образом меняется и наш театр. После меня придет человек – и «Грань» будет уже другим театром. Пока я никуда не собираюсь. Мне 45, и планов в профессии еще много. Силы есть. А когда почувствую, что стало тяжело – буду искать преемника, бережно ему все передам. Надеюсь, и он будет бережен с театром. 

 

Большая. Потому что я воспитываю актера, воспитываю тех, кто будет в этом театре работать, будет создавать,  любить,  выходить на сцену, реализовывать свои замыслы. Я чувствую огромную ответственность за то, чтобы не сломать, не искалечить, но в то же время воспитать, научить, сохранить интерес к театру.